假如生活在迪士尼

假如回到迪士尼……清醒的时候我们知道，这个梦境仅仅是梦境，我们永远不会等到现实被照亮的那一天；糊涂的时候我们郁闷，揪着头发苦思冥想，凭什么生活就不能像迪士尼那样简单快乐进行时?在迪士尼的大家庭里，欢乐是理念，积极向上是内涵，多行善事是准则，卡通形象是精髓。

精髓的便是需要我们来用心挖掘的，在这个快乐的月份，让我们和迪士尼的伙伴们一起，搜寻我们儿时的记忆吧!

米奇一家

米奇：完美的化身

无疑，这是世界上最出名的老鼠。从1928年进入娱乐业后，米奇便始终以其随和，快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。乐观豁达，男孩子的热心天性，使他成为一个真正的赢家。他有孩子般的友好真诚，健康的价值观和敢想敢为的精神，这让他人见人爱。他不装腔作势，谦逊朴素，虽声名远播，也有很多成就，但却谦恭地做着一个普通人。米奇积极向上，诚实正直的良好品质成为我们都想拥有的朋友，也成为我们效仿的榜样。

米妮：甜美的女朋友

米妮，同样出生在1928年，这只长相甜美的雌性小老鼠，头上戴着一只硕大的蝴蝶结，最爱说的话“why hello!”。喜爱快乐的米妮尽情地享受着生活。作为一个能力很强的演员，她热爱音乐，常常一个人唱唱哼哼。她甜蜜端庄但并不幼稚，她聪明，有自己的想法，让人觉得安全和坚强，使得搭档米奇光芒四射，而她只在一旁安然优雅地分享着他的荣耀。

唐老鸭：吵吵闹闹的伙伴

这个成天吵吵闹闹、又有点惹人厌烦的小子，既有智慧又有想法，虽然有时会把事情搞砸，但它的出发点总是好的。也是因此在他的左右一直拥有一批好朋友。唐老鸭有着无穷尽的决心，总以渴望的心情开始满怀抱负的一天，盼望着一切都按照他的意图进行，可惜这个世界并不合作。这个底层的小人物，虽然失败不断却是坚持不懈。

维尼一家

维尼：没有头脑的熊

维尼心明眼亮，头脑清晰。他最在乎他的朋友以及朋友们的幸福和感受，他永远也吃不够蜂蜜，喜欢把手边的所有小东西都放在嘴里咂吮，以安慰他那老是咕咕叫的大肚肚。虽然有点儿笨拙但却非常善良，虽然他过着简单的生活，却时常有新奇的主意及独特的洞察力。有他在的场合，总是充满着欢乐!

跳跳虎：精力充沛又贪玩

跳跳虎精力旺盛，有一根著名的弹跳尾巴。他做事总凭一时的冲动，急躁鲁莽，常常还没有搞清楚情况就跳起来了。蹦跳纯粹是他极度热爱生活的表现，这种喜悦感受他特别愿意和朋友们分享，跳跳虎独特的个性甚至渗透到了言谈中，词语的使用和说话的语序都打上了他鲜明的性格烙印。

屹耳：忧郁悲观的小驴

他是一个忧郁的哲学家。对于自己所拥有的一切总是充满了感谢。最喜欢顾影自怜，享受自怜的快感。平时老说没人关心他，又忍不住偷窥别人的眼光是否有停留在他身上。常常自我调侃发挥幽默感，习惯用他那具爱心但又缓慢的方式去关心着所有的朋友。

皮杰：伶牙俐齿的小猪

皮杰小小的个子却有着慷慨谦让的大肚量。他也认为自己只是“一个小动物”。他苛求的姿态，不安扭动的双手、偶尔结巴(噢……天……天哪)等等，传递出他对未知事物的紧张和害怕。但是皮杰的小身体里拥有宽大心胸。他总是害羞，话不多但有点神经质，没有安全感。对朋友忠实又慷慨，有着一颗善良的心。他最喜欢和维尼一起去探险，是维尼最要好的朋友。

白雪公主年轻美丽小公主

白雪公主本来具有皇室血统。是一个纯正的公主，但是很不幸，她却被邪恶的强迫扮演了仆人的角色，她努力地从恶魔王后那里逃了出来，和森林里的七个小矮人成了朋友。她的温和文雅和轻信别人，使得恶魔王后的骗局总能成功。

木兰假小子的果敢

这是根据中国经典故事改变的动画片，尽管木兰像花儿一样可爱，但她的行为举止像极了男孩，一点不像温文尔雅的女儿家，热情而又勇敢，以致于陷入了公然反抗社会传统的境地。她爱自己的家人，但她的行为也给家人带来了危险。

小美人鱼天真智慧爱幻想

极有主见的爱丽儿本想按规矩办事，可总做不到。和很多少女一样，爱丽儿老觉得不被人理解，也总试着让她的朋友尤其是爸爸用她的方法看问题。活跃的爱丽儿总有自己的想法，她对海面上的世界以及那里令她惊讶的居民满脑子浪漫的幻想。她有些天真，确信人类世界是一个快乐的地方。对人类社会的满腔渴望让她历经种种险境。等到愿望终将成真时，才意识到即将收获的是父亲的智慧。

小飞侠心里永远的彼得潘

彼得潘是个永远，永远都不会长大的男孩!幸运的是，他生活在梦幻岛，那里永葆童年确实是可能的。彼得潘也热爱在梦幻岛的生活，他领导着失落的男孩儿们，和他们一起冒险，寻宝、打击海盗，参观和美人鱼礁，还有就是和叫做“小叮当”的超凡小仙子一起玩!他很少在梦幻岛之外冒险，但他确实会，而这才是真正有意思的事情!就是那次他在梦幻岛外的冒险，把Wendy、Michael和John Darling带到了彼得的世界，从此过上了幸福的生活。

与迪士尼有关的日子，闫月，“要比孩子更像孩子”

闫月，首都师范大学音乐系毕业，主修钢琴，曾任职IBM、《音乐天堂》主编，华纳公司企划及市场部经理，经历过互联网的泡沫膨胀与破灭，于1997年在摩登天空成立初期加入，经过一番动荡，又在2003年摩登最低迷的时候重返任副总经理至今。曾为迪士尼动画中文版做过音乐监制，作品有《美女与野兽》、《飞床》、《玩具总动员2》等。

采访闫月那天早晨，北京正好赶上为庆祝奥运倒计时100天的“群众马拉松”，时间尾随毫无头绪的交通随时面临“无情”懈怠下去的可能。行至途中的闫月，决断地将车丢到就近的一个地铁站，搭乘地铁赶了过来。ThankGoodness!不早不晚，一切刚刚好。例行几句礼貌的寒暄和车况解释说明后，认真投入直奔主题。首师大音乐系毕业，主修钢琴。Bob头，结构主义剪裁的立体花瓣粉色裙衣点缀着黑色串珠长链的神秘，银色金属质感的细高跟写照着时髦内心，好一个Good Taste!问及小时候的理想，闫月笑言着要不是高中阶段疯狂迷恋上The Cure之类的摇滚乐，今天或许会从事与时装有关的行业，一个Good Designer吗?但谁又知道呢?!

任职华纳期间，企划出达达乐队名噪一时的《黄金时代》以及朴树《生如夏花》等唱片良品。生活中的闫月是个6岁女儿的母亲。“生活中的我是无趣严肃不苟言笑的，与女儿在一起的时候，她不跟我说话我是不主动说话，她觉得挺压抑，又想表现自己，特别是当我很忙的时候，她就觉得我在应付她，

她就会不高兴。有时候我意识到自己这个问题，就会逗她，给她讲卡通故事，就把她带到另一个想象力，然后解决这个问题。”

现任职中国本土最大的独立唱片公司摩登天空副总，3月摩登天空刚刚发行了自己担任音乐制作人的音乐童话专辑《星猫与小伙伴们的冒险》，糅和多种音乐风格，Pop、Indie，Disco、Bossa Nova……加入真实的吉他、贝斯等乐器，使整张专辑更加饱满，一张更符合儿童审美的专辑。闫月说，“因为当我听到我的女儿还在唱着我童年时代的儿歌时，我想他们应该有自己的歌曲了。”

偏爱视觉冲击力影片的闫月，在为迪士尼工作的时候却被《美女与野兽》打动，因为看了太多遍，才发现野兽的动作表情是那样细腻让人动容，他的耿直，逗乐，憨态都是带着`劲的。那种自卑不愿意跟别人沟通都是通过一些小动作表情来体现，非常有趣，常常会把她逗乐。她突然意识到原来每个动画人物都是有灵魂的，甚至动物比人更具有灵魂。他们的那种`劲，`得可爱，憨傻的动人。“这一点和迪士尼很像，不计后果的全身心投入让我动容。在创作的过程中你完全不知道什么会被观众喜欢，你能做的就是投入你的所有，若你的智商是10，就必须投入10，若只投入了2，就会让人鄙视。那些动画的卡通形象每个的表演都是全部投入，憨也憨到十分，傻也是到十分。

画家李可染说，“用最大的力气打进去，用最大的力量打出来”，在我看来，闫月就是那种人。那种聪明的人，聪明的人在工作和治学方面部会用剑最愚蠢的做法，无非是希望在工作里，用尽全力以不讨巧的方式，得到最大的收获，再实实在在地表达出来，这表达，就会有力量。这力量是简单、协调的，因为自然和生活便是如此。就像任何的生命体都会带来启示。

COMFORT：迪士尼工作生涯中最自豪的事?

闰月：以前迪士尼的中文音乐都是严格按照翻译来做，但我们在做《小美人鱼》的时候就有了一次突破，在做那首《when she loving me》的改编歌词时就试着重新填词。我们在歌词的一些词上尽量贴近它原本英文的发音，在大致环境和内容不改变原意的情况下使口型都尽量相同。同时歌里的悲伤氛围与小美人鱼痴情的精神丝毫未损，也让中国人很容易接受。迪士尼公司听了这段歌之后，也确实被打动，于是就做了让步，允许我们改编再创作。这也是他们第一次让步。在这一点上我们比香港台湾都要自豪。

COMFORT：最喜欢的迪士尼卡通人物?

闫月：美女与野兽里的贝尔。贝尔应该是水瓶座，她有梦想有追求，对传统有颠覆，又充满爱心。

迟帅，下一站·东京迪士尼

他是小神龙俱乐部节目中我们熟悉的迟大哥哥，从2000年的春天到2008的春天，他执著地留守在那个充满欢乐和童真的小小世界里。就算在《金粉世家》里粉墨登场，可再大的叫好声也不比迟大哥哥来得响亮。

如今，迟大哥哥离开了小神龙俱乐部，事业的重心一点一点落在更为成熟的阶段，那么从今天起，让我们重新和他交个朋友——他叫迟帅，他的第一份工作伴随着自己和所有小神龙俱乐部的观众，共同成长。

COMFORT：提到迪士尼能够让你想到的有哪些人物呢?

迟帅：米老鼠，唐老鸭、高飞、布鲁托、小美人鱼爱丽儿，小熊维尼……太多了。很小的时候我就很喜欢看迪士尼的卡通片，家里表兄弟堂姐妹的也都喜欢看，每天一到时间，我们大家就准时围坐在电视机前。我记得特别清楚，那个时候央视的台标还是旧版的，第一部引进的片子就是《米老鼠和唐老鸭》。

COMFORT；还记得8年前是什么样的机缘巧合让你进人了小神龙俱乐部做主持人的吗?

迟帅：当然，这个不能忘。那时候我在舞蹈学院上学，同学告诉我有这样的一个机会，我就抱着试试看的心态去面试了，结果还真的被录取了。但在那之前从没有想过自己会成为一个儿童节目主持人。

COMFORT：你的胜出是不是可以证明你的心质还没有长大?

迟帅：嗯……偏嫩一些吧。其实就是老黄瓜刷绿漆，有时候会装嫩。直到现在我每次出来拍戏时，都会把迪士尼的卡通片拷到psp里面，没事儿的时候就拿出来看看，觉得生活特有意思。还有就是在各地看到迪士尼的玩偶，只要是我喜欢的人物，我都会买下来收藏。

COMFORT：今年春天你离开了小神龙俱乐部，很多小朋友都特别伤心。

迟帅：主持了8年的小神龙，决定离开也是一件挺不容易的事情。但毕竟我年纪大了，我不喜欢等我到了三四十岁的时候小孩子还管我叫哥哥，另外我是希望自己能够趁年轻多尝试一些新的事情，这样才能找到自己的方向。但小神龙俱乐部的工作是我人生的一个很重要的成长点，这意味着我工作了，挣钱了。不过我实在有些害怕观众把我定义住了，我不想局限自己。

COMFORT：现在对小神龙俱乐部还关注吗?

迟帅：不会太多，因为是在有意地提醒自己，不能过分装嫩。但内心对于迪士尼卡通人物的喜爱还是丝毫不减。比如我最喜欢的就是高飞，他有着玩世不恭、与世无争的感觉，可也还是有血有肉的，有时候还算温文尔雅。

COMFORT：在小神龙俱乐部的那些年，让你记忆最深刻的事情是什么?

迟帅：就是在香港迪士尼试营业时，我以媒体的身份去了那里。不久后我又去了美国洛杉矶的迪士尼。这两个乐园有着挺大的区别，不过我最期待的还是东京的迪士尼，听说那里是世界上最好、最漂亮，最干净的乐园。不管乐园怎么样，每一次和那些人物形象合影都是我不会错过的事情。

COMFORT：在小神龙俱乐部的那8年，你是如何让自己看起来比同龄人要成熟一些的呢?

迟帅：问错人啦!哈哈。其实直到现在我的思想还是偏幼稚的，经常遭到朋友和家人的批评，考虑事情也不够全面。或许哪天我有了自己的孩子后，我会在一夜间长大。期待吧!

KiKi，我曾经是—个躲在角落的灰姑娘

KiKi富妍，摩登天空旗下组合“牛奶@咖啡”的主唱，天真活泼，善良可爱。KiKi著有插画绘本《Lasia和魔法师的小花园》，她的下一部小说也正在酝酿中。目前，牛奶@咖啡的第二张专辑《越长大越孤单》刚刚发行。

在“牛奶@咖啡”的歌曲《燃烧吧!小宇宙》中，有这样一句歌词：“我是Cinderella，我就是梦想家，谁也别想主宰我奇妙的想法!”在现实世界里漫游童话王国的小女孩kiki，似乎总也长不大，因为童话的世界里，有完美的孩子式的纯真与梦想。

“大概四五岁的时候，妈妈买了一系列迪士尼动画片改编的童书给我，每天睡前都会读一小段，从那里，知道了灰姑娘、美女与野兽、白雪公主和三只小猪等等。米奇和米妮应该是从小学一年级每个周末放映的动画片里面知道的

吧?记得当时扮演米奇的董浩叔叔著名旁白；演出开始啦。迪士尼为所有孩子营造了一个纯真童趣的世界，其中我最喜欢辛蒂瑞拉的故事，也就是大家所说的灰姑娘。也许因为自己曾经就像一个躲在角落里面的灰姑娘，是真的。高中时，我是一个戴着眼镜的小胖妹，而同桌则是舞蹈队的校花女同学呢。(笑)这个故事鼓励了许许多多像我一样，在青春期不大自信的小女孩，所以特别喜欢。王子会出现!”

“马上快到六一节了，最渴望收到的礼物是——让我想想——我想要最新版的《波隆那插画选集》!”

“还想牵着一只粉色的氢气球去mao看演出。”

我和维尼有个约会，小熊：某物流公司职员，资深维尼收藏者

“POOH 1998”是我的第一只维尼小熊。在1999年购买于长春，我们的第一面互不认识，也叫不出它的名字，只是被它毛茸茸的外形，加上有趣的红背心所吸引。过后才知道它就是大名鼎鼎的小熊维尼——百亩林里最可爱的主人。

从此后，就执著地迷恋上这只快乐、友善，又有点愚笨的小熊维尼，并兴趣盎然地展开了小熊维尼的收藏工作。

先是有关小熊维尼的故事书，光盘，在A.A.米乐笔下，无忧无虑的小熊维尼和他的好朋友：胆小的小猪皮杰，活跃的跳跳虎，悲观的小驴屹耳等经历着对它们来说，或兴奋、或神秘、或冒险的生活。但他们团结、勇敢，因此总能够亲密，开心地在一起。

接着就开始收集我能见到的所有好玩的小熊维尼的物品，小到圆珠笔、创可贴，大到衣服、小家电从身边的商场专柜，到出行各地搜寻到的特色小店……林林总总，不计其数，全部抱回了家。

2006年又恰逢这只可爱的小熊80周年纪念，迪士尼推出了一系列以维尼红背心为标志的限量纪念品，因此又丰富了我的收藏内容。

拥有小熊维尼的陪伴，像单纯、快乐的小熊维尼一样，积极乐观，热爱生活，我们也一定会拥有不老的欢乐时光。

把梦想照进现实，迪士尼的4个关键词

解读迪士尼，无疑是一件并不轻松的事情。

在《商业周刊》的排名上，迪士尼2007年度的品牌价值排在第9位，估值高达292亿美元，绝对是一个制造欢乐的传媒帝国。

“欢乐”

不管是缔造迪士尼王国的华特·迪士尼先生。还是目前的掌门人安迪·波德先生，都乐意在公众场合突出“欢乐”这个词语。如果说用两个字来浓缩迪士尼的精神，不管是企业精神，还是文化精神，我想肯定也是“欢乐”——没错，没有人会拒绝欢乐，这是人类的本能。而且，它要创造新的欢乐，是可以跨越国籍，肤色、人种……具有普遍意义的欢乐，并且是人们永远都不会误读的欢乐——迪士尼所有的项目，几乎都与“欢乐”相关——比如赢利颇丰的迪士尼乐园，不管大人还是孩子，都不会带着伤感地走出它的大门。是的，即使你在这个乐园里付出了一笔不菲的花销——但，你一定要知道的是，这个世界上有很多你付出了金钱却不一定能够得到欢乐的事情。

很多人不知道的是，华特迪士尼生前监制的最后一部电影的名字就叫做《欢乐满人间》。

“固执的冒险精神”

“冒险精神”，是针对华特·迪士尼来讲的。显然，它是褒意。如果再加上“固执”两个字，那就可以最终解释为什么华特迪士尼为什么最终能成功。华特迪士尼创业之初并没有我们所想象的——他有一个富裕的家族支持，相反，因为童年时代生活的窘迫，他还被迫做过包括报童在内的各种打工。但对于有着绘画的天赋，且总是不喜欢安于现状的华特·迪士尼来讲，他总是寻找着一切可能让自己“拥有一家动画电影厂”的机会。他相信自己能成功，也相信自己的固执能够让上帝共鸣——现在来看，这个上帝不过就是华特迪士尼自己罢了。就这样，跌倒再爬起，爬起又跌倒的几番磨炼后，他终于让自己灵感一来所画出的那只米老鼠登上了1928年首映的《威利蒸汽船》——迪士尼的事业从此启航。而“冒险精神”则有力地推动着迪士尼的事业。最经典的例子之一就是1953年在拍摄科幻电影《海底两万里》时，负责电影公司财政的哥哥罗伊认为成本太大，风险极高，有可能把刚刚起步的电影公司带入倒闭的危险。而华特·迪士尼的回答是：我不是为了赚钱才拍电影，我赚钱是为了拍更好的电影。最终《海底两万里》还是在华特的坚持下开拍，而最后取得高票房。不冒险，怎成功?

固执，更多是与生俱有的感性气概；然而冒险，却需要足够理性。理性与感性，从来都是只有结合得恰到好处，才会产生绚丽火花。有人说，华特迪士尼是美国个人英雄主义精神的一个典范，不错，因为他把梦想照进了现实。

“真、善、美”

迪士尼的历史上，有没有不是以“真、善、美”为主题的电影?有。1979年的《黑洞》、1983年的《狼迹》，都是那种看后让你大吃一惊的作品——迪士尼也会有如此黑暗、另类的作品?

其实这也能折射出华特·迪士尼去世之后，迪士尼在创作路线与发展方向上的摇摆。庆幸的是，当这些电影的票房一塌糊涂的时候，迪士尼就迅速回归到了“真、善、美”的路线上来——停止制造黑暗，要创造快乐。

想一下，所有贴着“好莱坞”标签的电影中，只有迪士尼的作品才是连怀疑都没有，绝对可以一家老小都能看的。换句话说，它赚取老人的票房、中年人的票房、青年人的票房还有孩子们的票房，不可谓胃口不大。而这样的“贪心”，不把握好“真、善、美”的标准又怎能行?不是没有其他的动画公司不觊觎迪士尼嘴里的肉。而是没有那么大的能量来掌控“真、善、美”——历经80风雨年迪士尼不倒，这是关键中的关键。

比如，迪士尼的动画片中，对于好与坏的角色设计，黑白分明，绝对没有莫衷一是的地方。如同我们的京剧脸谱一样。于是孩子们可以迅速找到他心中支持与憎恨的那一方，马上进入剧情。对于大人，估计看个开头就会明白结尾，但即便如此，却还是会吸引他们到电影院——好人如何打败坏人，或者说好人是如何成长的，这个过程的铺陈绝对有讲究。你不看，你就绝对想不到，诸如《狮子王》等大片，能让众多成人观众捧场就说明了这一切。

迪士尼的动画片，如果仔细分析，那就很容易得出这样的结论：每一部电影诞生的初衷，决不是只为孩子们考虑，相反，考虑成人的比重也许会更大一些。比如《小飞侠》里彼得潘和他的无忧岛，是不是每个成年人最念念不忘的角色和去处?还有，《玩具总动员》里那堆玩具，真的是只给孩子设计的?估计大人们看到后思绪也会一下子就回到自己无忧无虑的童年吧!

还是迪士尼电影制片集团主席理查德·库克说得好：每一个大人的内心深处，其实都隐藏着一颗童心。

无疑，迪士尼是最会拿“童心”做文章。

“妥协”

与皮克斯的分分合合，是谈到迪士尼时候怎么都躲不过去的章节。

最初的皮克斯，仅仅是一个动画设计公司，绝对没有和迪士尼叫板的力量，它只能乖乖地抱住迪士尼这棵大树。但随着数码技术的快速发展，二维动画逐渐被三维动画取代的时候，皮克斯这个新生代的羽毛越来越强壮，最后终于在2005年与迪士尼解除12年的合约——离开了迪士尼，我照样能活!话虽如实说，但活得并不怎么精彩。毕竟迪士尼庞大的内容资源和巨大的发行渠道，这是皮克斯在12年的时间里绝对不可能建成的。

而以为离开皮克斯自己也能继续前进的迪士尼这个时候也发现，自己搞出的三维动画无论《恐龙》还是《四眼天鸡》，都票房平平。于是妥协的念头随之而生——迪士尼再次把皮克斯“收入”旗下，而皮克斯也趁此机会大讲条件。比如皮克斯的灵魂人物约翰·拉塞特已经成为迪士尼动画部门的首席创作指导，同时也将监管主题公园的新项目开发。这倒不是说，皮克斯很牛，而是除了迪士尼外，它没有什么更好的东家可选择——80岁的迪士尼所拥有的或明或暗的势力，在全球动画界，无人敢比。而皮克斯幕后的掌门人，苹果电脑的老板乔布斯则借此成为迪士尼集团最大的股东，并进入董事局。这意味着乔布斯，终于可以染指媒体内容的生产和发行业务，可以逐步实现他在数码时代跨领域集成的野心了。

迪士尼的这一妥协，也绝对是一箭双雕的事情：保住了自己核心业务动画电影的同时，也可借助皮克斯的力量在数码领域拓展自己的业务。