时装，艺术里的表情

Ｊｅｓｓｉｃａ

时装与电影

John Galliano的秀场像做了一个复古又放荡的神秘后花园，他指挥着自己的一班“爱将”，将异类纪录片《灰色花园》里闷骚迟暮美人和没落的爱猫古怪贵族的故事搬上了T台，上演了一场华丽惊艳的炫目狂欢秀。他将20世纪30年代的精巧斜裁，波形褶边和印花薄纱运用到设计中，并且将它们和这一季的风格完美结合起来，将另类时尚演绎得淋漓尽致。

电影透过时装，令角色生动；时装也透过电影，来寻找灵感。从街头到宫廷，从荧幕女星到神秘海盗，那些动人的瞬间，都会是设计师们的灵感源泉，时至今日，电影仍然影响和塑造着每一季的时尚潮流。

让我们来看看2008年春夏大牌设计师们来自电影的灵感吧。Jean Paul Gaulticr春夏系列的设计灵感来自风靡全球的魔幻电影《加勒比海盗》，设计师一如既往的天才创意和不被规范的时尚态度成就了今季系列令人迷醉的戏剧效果，就连发布会的设计也成功营造了加勒比的神秘气氛：烟雾缭绕，聚光灯闪烁，一个头戴阔边帽，身穿黑色扭结衬衣，灯笼裤配以短马靴的女孩自信地步上天桥——活脱脱一个从“黑珍珠号”中走来的妖媚女海盗。而Jack Snarrow船长背部压折的海盗夹克更成为贯穿整个系列的经典符号。Marella本季的设计中，充斥着上世纪60年代的时尚风格，灵感也来自Mia Farrow在电影《魔鬼圣婴》中扮演的角色——清新甜美，叛逆摩登。Miss sixty本季的灵感来自1966年的电影《The Chelsea Girls》，设计师WichyHassan将夸张的廓形与图案结合，并在此季出奇地强调配饰，不仅有20世纪60年代复古的味道也融入现今摩登时髦的元素。而Luclla2008年春夏系列的所有灵感都来自性格女星Thora Birch于2001年主演的电影《GhostWorld》，带一点古怪调皮，又带有一丝漫画风格。

时装与建筑

艺术无疑是相通的，设计师们纷纷从建筑美学中汲取设计灵感，将立体结构、几何图案、轮廓感体现在了时装上，由现代主义演绎的建筑灵感表现得妙趣横生，或是以建筑般垂直大气的线条和风格演绎服装廓型，或是以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理，对洗练线条和结构主义的凸显带来历久弥新的造型，从结构主义的剪裁、挺阔的面料和讲究的细节中，脱胎而生。

纵观时装设计的历史，其实很多设计师以前都是从事建筑设计，也许曾经作为建筑师的他们发现时装比建筑更加持久和拥有更强的可塑性。就像我们尊敬的意大利设计师Gianfranco Ferre先生，他的一生虽然活在时装的童话里，却因为学习建筑设计出身而被那些艺术品感染着，也难怪Ferre的离世被称为一座时装建筑的倒坍。许多年来，无论潮流如何变幻，所处的环境做何改变，他的设计自始至终都充满了建筑风格从不曾改变。Karl Lagerfeld则坚信时装与建筑的这场恋爱是无法代替的，两者在时间和空间上不停的转换，并彼此激发创作的灵感。Tom Ford更是把自己对待时装与建筑的态度规范统一，“一切过分奢靡与凌乱都是令人反感的!”

Roksanda Hincic来源于建筑廓形灵感的丝缎礼服充满线条美感，带垫肩的双肩、被塑造成夸张的直线条，带来庄重的威严感。领口的黑色镶边，从胸口处斜向下拉出另一个明朗的线条，而柔和的黄色正好平衡这种硬朗，整体呈现出简洁却不失细节玩味的高雅气质。Martin Margicla将建筑学中注重线条结构的概念运用到今季的作品中，开场的模特，身着裸色与黑色相间的紧身衣，让人只看到两种色块的和谐线条，为了更突出带状的线条，甚至连模特的眼睛也被蒙上了黑色带子，而其几乎成为识别性的sharp西装肩线设计，也是设计师追求建筑廓形的再次呈现。伦敦设计师JensLaugesen则带来了折纸效果般的圆形概念裙，强烈地强调了服装的廓形。可见，今季服装的艺术化过程中，来自于建筑廓形的灵感之作屡见不鲜。

时装与绘画

将绘画艺术应用到时装中，是设计师最常用的表达手法，设计师们往往将自己所推崇的画家或是绘画风格，潜移默化地带到自己的设计中，来突显自己的风格。尤其在今年春夏，绘画在时装中的表现特别引人注目。

Fendi的几何图案灵感来源于达达派艺术家Francois Picabia，设计师Lagerfeld以圆形为创作蓝本，圆圈、螺纹、旋转变幻的美丽，循环不息。在Louis Vuitton的2008年春夏系列中，Marc Jacobs与美国画家及摄影师Richard Prince合作，Richard曾画过一幅《护士》的画，因此LV的时装秀由12名前超模Natalia、Naomi、Carmen等穿着白色透视护士装登场，那种面目模糊、遮着口罩，伴随“Big City After Dark”的迷离rephotography空间交错背景，将前卫的销魂艺术注入优雅高贵的气质。

Dolce&Gabbana;则将现代摩登魅力和20世纪50年代浪漫风格融合起来，采用手工印染工艺将现代艺术Ganvase制成衣裙和T恤。“手绘”这个创意灵感最初来自于设计师Dolce和Cabbana偶尔看到的一段年轻艺术家们在整匹布上潇洒作画的录象。随后他们在GramercyPark饭店观赏了Julian Schnabel融合了巴洛克风格和现代感的设计，于是更加坚定了这一想法。两位设计师凭借着丰富的经验，大胆创新，将所有的时尚元素尽数一遍，成功地演绎了哪个年代的梦幻时尚。而这样的例子更是枚不胜举：Carolina Herrera本季的灵感来源是Jeremiah Goodman的水彩画；Balenciaga清透饱满的水彩花卉图案奇妙地在充满力度的轮廓中游弋，强烈的对比色因柔和的晕染而和谐；而伦敦设计师Marios Schwabt则从传统的版画花卉图案中汲取灵感，运用画家常用的色彩晕染法，将一条普通的skinny裤装，带来高光与阴影的魔术般效果。

由平面画作延伸到立体时装剪裁，古老的名贵画作也为设计师提供了源源不断的灵感，为时装增添了一股魔力气息。

时装与音乐

音乐，是设计师获取灵感的沃土，不光只有电影；时装，是音乐人挥洒性情的战袍，不光只有乐器而已!时装和音乐的关系比起其他艺术品来更加抽象，但两者所要表达的理念却可以达到不容置疑的一致。一直以来，设计师们都尝试着通过不同形式的音乐来表达对时装的倾慕之情。

Gwen Stefani在2008年春夏又再度登上了阔别了两年的时装T台，这场秀首先看见的是极度亮眼调皮的橘郡女孩风格，搭配的则是由她献声的背景音乐，对Stefani而言，她的灵感深植于她的音乐创作，带点牙买加的热情，也就像是她早期的乐团No Doubt一般，充满原始活力与热情。这次的服装就像是改造过后的20世纪60年代，在青春无敌中添入了20世纪80年代的性感，让人耳目一新。而本季的Daks的灵感则来自一部漫画电影《They Kill Elves》和Philip Glass的音乐，试图在探寻异想天开和简单明了线条的和谐：一切看起来像是英式花园派对中的异化浪漫场景。本季，Anna Sui的女装，设计师本人则是受到了Biba以及好莱坞最著名的已故音乐剧编舞大师Busby Berkeley的双重影响，混融综合之后，一系列满是明亮迷幻色彩、霓虹色印花、大量银色羽毛装饰的小洋装晚礼服。戴着仿如歌舞女郎般花俏的彩色庞克族短发、或是身着像似礼品包装纸一样的条纹洋装，脚踏着伦敦制鞋大师Terry de Havilland的短袜，搭配露趾高跟鞋的夸张造型模特儿们在奔放的音乐中登场。