用影像释放情怀

郝　苟

在大学,七月是一个离别的季节。在那些泛黄的影调里，在那些对曾经美好往昔的追忆中，在张战庆导演的MV《七月》中，这样的忧伤淡淡的弥漫开来。

《七月》是一个非常优秀的MV作品，能拍出这样的好作品一定在前后期都做了不少准备，那前期你是怎么策划的呢？

你过奖了，经历了很多MV的导演工作之后，我有一个经验那就是，好的MV作品绝对不是一个人完成的。因为MV的特殊性，它要和音乐结合得很紧密，视频的部分完全要为音乐来服务，这点是完全脱离不开的。所以首先要有好的音乐，这些音乐不是平平淡淡的作品，而是一些旋律优美，非常丰满的，有感情的作品，那这些再去创作就显然会有一个高度了。

拍《七月》的时候首先是歌手找到我，我听了他的小样，很好听，而且词曲的感觉非常到位，我这才决定把这个片子接下来。之后，我和助手分析了一下歌曲的形式，这种校园民谣式的作品几年前曾红极一时，但是老实讲里面并没有很好的作品，这个可能和当时的意识和技术手段有关系。我想我接下来要拍的这个片子绝对要有一个全新的理念，这个就是前期策划要解决的问题。

我和助手先后做了几套方案都不是很满意，后来我想干脆拍出一些更本质的东西来，把重点放在歌曲的意境上。我选择了一种褐色的怀旧影调，然后又反复和词曲作者还有歌手沟通，我感觉这首歌是一个“完成时”的作品，那就是追忆，是一个经历了离别的人的追忆，唱的并不是一个正在经历离别的人的心境，那我就要把这种心境的东西表现出来，怎么做？我想要两个反差比较大的时空。在一个时空里表现大学分别的生活，在另一个时空里表现歌者现在的生活状态，这样的时空对比出来之后，表现心境的问题也就迎刃而解了。

前期出了几套分镜方案？

分镜方案我就出了一套，基本了解了客户的想法之后，我让助手把分镜逐个画出来再和客户推敲，基本没有怎么修改就通过了，之前也遇到过写好几版分镜头，然后客户反复的选择的事情，后来我想这个主要是对歌曲和客户的想法把握的不到位造成的，这样很浪费时间而且效率不高，如果前期的准备工作做的到位，这些都是可以避免的。

前期的拍摄过程顺利吗？

前期拍摄主要分为两部分，一部分是摄影棚内的歌手和乐手表演，另一部分是外景拍摄。前期的我们找到了位于“798艺术区“内的一个影棚，找来了两个国内非常好的乐手万晓利和张玮玮。美术布置好环境之后我们把灯光调整好需要的感觉，用了一个高灯打出了测逆光的背景，歌手和乐手仿佛在梦境中一般。棚内的顶高让我也感到非常满意，所以使用了摇臂和轨道，前期的拍摄设备是SONY-DVW790摄像机，这个机器拍摄出来的画质层次非常的好。按照脚本的要求分别拍摄了几组镜头，整个剧组配合的非常默契，棚内部分用了一下午的时间就完成了。

外景的拍摄要稍微麻烦一些，因为是在室外拍摄所以天气情况成了一个大问题，连续好几天的阴雨让人感觉空气中的味道都充满了水珠，忧伤的感觉是有了，但是不是我们需要的通透的感觉。在这几天的时间里我带着摄像师使用SONY—Z1C去校园里拍摄了一些镜头，不一定能用上但是可以感觉一下学校的气氛。已经很长时间没有回到学校了，感觉还是很不错的。事实证明后来这些机动抓取的镜头还是很有用的，在MV中我使用了几个，那种忧伤的感觉就出现了。

过了几天，天气变得很好，天空中很通透，我们选择了北京近郊的外景地，这次拍摄仍然用的是SONY—DVW790摄像机，选择了5米的摇臂。在空旷的野外拍摄，录音机里放着《七月》的音乐，整个的氛围控制得都很出色，工作起来势如破竹，心情特别的好。

看你的《七月》感觉色彩非常的好，有胶片的感觉？

这个主要是前期和后期配合的得当，有很多朋友也经常问我画质的问题，完全把调色和合成的问题放在后期是很不科学的。如果在前期不注意色温和饱和度的问题，那么在后期制作的时候就要先把画面颜色校正成标准色，其实校正就是一个破坏的过程。前期没有准备经过多次的后期调整画面的质量肯定很差。尤其是在MV的拍摄过程中构图也是要注意的，例如出片名的位置，这个就好像摄影和画画留白的道理是一样的。事先作好构图，后期的设计就会轻松很多，所以提高某种输出水平不是单方面的事情，这是一个系统工程，必须要通过多次的拍摄摸索才能找到这个窍门。

后期制作复杂吗？

这个MV的后期制作不是很麻烦，用了一些偏色和旧电影效果，你还会看到多画面的处理，以及胶片暗角的感觉，这些都是一些基础的影像处理方式。

MV心得

看到你很多部的纪录片作品，从纪录片到MV这是两种不同的拍摄方式，在创作的时候会有矛盾吗？

这个不会有矛盾，纪录片和MV虽然是两个完全不同的拍摄系统，但是都需要导演的控制，不管是介入还是不介入的状态，你如果要拍摄肯定都介入了，我更多的感觉是情怀的问题，有敏感的心志，有发现美的眼睛是重要的，其实我更愿意打破这些形式，纪录片是我的情怀，同样MV也是我的情怀，一首歌、一个小的创意，这些都需要你对它有兴趣，愿意与它发生关系，从这个角度来讲一切的拍摄方式都是不矛盾的，也有很多记录风格的MV出现呀，这些同样有人在尝试。

怎么确立你个人的MV风格呢？

这个风格有时候就是不自然流露出来的，你如果太注意要求风格那才不会出现风格呢。当然之前我也处在模仿的状态，我看了很多欧美的MV和韩国的MV作品，他们从技术到意识都需要我们好好来学习，他们在用剧情片的方式来制作，而不是国内早期出现的那种很死硬的声音贴画面，其实音乐和电影是一样的，都是在讲故事，那么把他们放在一起为什么就不会表达了呢？这个和个人的艺术态度和训练有关系，我更希望有更多的人来参与，拿作品出来说话，而不是停留在MV风格的表面，深入地做下去才是最重要的。