剪刀手

SciSor 北京人，深受电影毒害并为技术所累，忙碌不停中手脚并用操练多种后期软件，深信技术是艺术的原动力并努力地实践着，实践着……

记得多年前，看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》，这次的剪辑专栏，正好借电影的标题一用，顺便借机重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽，而是一个奇怪的念头多年挥之不去：我们一个多彩的世界，爱情与憎恨，梦幻与残酷，单纯与伤感，它们是如何造就？

剪刀手，透过技术谈感触，本期开讲。

画面的分剪、挖剪和拼剪

剪辑的栏目又合大家见面了。我们都知道，电影镜头，通常是按照内景、外景、实景等不同的拍摄场地分别集中拍摄的，在剪辑时需要按照影片内容的顺序重新进行组接。重要的镜头往往由于艺术上或技术上的原因，需要重复拍摄多次或同时拍摄多条，到剪辑时再进行挑选。而针对这些挑选的方法，我们的前人已经整理出了许多固定的剪辑方法，或者说是“小窍门”，它们可以弥补很多前期拍摄时出现的错误，也可以改变画面的节奏，甚至更改剧情。它们中最常见的有三种：分剪、挖剪和拼剪。今天，我们就来聊聊这些剪辑技法。

分剪：

分剪，就是将一个镜头剪成几段，然后分别安插在影片的几个不同的地方使用。

举个简单的例子，比如我们拍摄一场“警察抓小偷”的戏，前期拍摄时只拍了两个长镜头：一个是小偷蹑手蹑脚的摸黑走进民宅，另一个镜头是躲在远处埋伏好的警察在密切关注小偷的动静。如果我们把这两个镜头就这样简单的组接在一起，观众很难感受到警察办案的惊险。但如果我们把这两个镜头分切成许多条，先是小偷迈出一小步，接着是警察在远处注视的镜头，再接小偷环视附近街道，再接警察机警的把头缩回墙后的镜头，再接小偷继续前进的镜头，最后接警察麻利的用几个手势命令附近的同伴准备上前逮捕小偷。这样，前期拍摄的同样的素材，在后期剪辑时就可以产生平淡拖沓与紧张刺激两种截然不同的效果。所以，当我们所需要的画面角度不够多，但已无法补拍时，就可尝试把镜头分几开几段来使用。这样做不但能加强戏剧性、制造紧张的气氛，有时也可以调整不合理的时空关系。

当然，在分剪时，我们还要考虑另外一个因素：时间。也就是说，我们在上面一个例子中，是把两个同时发生的事件直接交叉剪辑到一起，最后镜头的总时间长度等于两个镜头之和，也就是说事件发生的真实时间被拉长了。那么，与之相对的就有另外一种分剪的方法，就是为了表明事件发生在同一时间，在剪辑时要把两个镜头中时间重复的部分剪除出去，最后所得到的段落时长与真实时间相等。我们来看下面这个例子：在电影《再见列宁》中，主角的母亲在德国社会变革时昏迷了很久，醒来时完全不知道自己的社会主义国家已经变成了资本主义，而全家人又在她醒来后一直隐瞒着这个事实。

在这个段落中，主角的母亲卧床看着孙女在地上玩耍，而孙女发现了窗外一个“资本主义的飞艇”，要指给奶奶看。对于孙女来说，这时希望奶奶也看看窗外，但对于母亲来说，她不能看到窗外的资本主义事物，否则她可能再一次因惊奇而昏迷。好了，我们看看导演下面是如何处理的。

导演把奶奶第一次下床站立行走，与孙女望着飞艇越飞越远的过程进行了分剪。在这个过程中，两段镜头的时间是同步的，奶奶下床每走一步，飞艇就飞远一些，观众心中替奶奶捏一把汗，希望她不要看到这个“致命的飞艇”。最后，当奶奶终于走到窗前时，飞艇已躲进了楼后，观众终于舒了一口气（说句题外话，这个例子也证明了，所谓的画面紧张感不一定非要大成本的汽车撞飞机才行，只要用心处理镜头，生活中的琐碎小事一样可以产生大效果），段落时长与奶奶走到窗前的时长相等，所不同的只是加入了另一个同时发生的事件。

举个简单的例子，比如我们拍摄一场“警察抓小偷”的戏，前期拍摄时只拍了两个长镜头：一个是小偷蹑手蹑脚的摸黑走进民宅，另一个镜头是躲在远处埋伏好的警察在密切关注小偷的动静。如果我们把这两个镜头就这样简单的组接在一起，观众很难感受到警察办案的惊险。但如果我们把这两个镜头分切成许多条，先是小偷迈出一小步，接着是警察在远处注视的镜头，再接小偷环视附近街道，再接警察机警的把头缩回墙后的镜头，再接小偷继续前进的镜头，最后接警察麻利的用几个手势命令附近的同伴准备上前逮捕小偷。这样，前期拍摄的同样的素材，在后期剪辑时就可以产生平淡拖沓与紧张刺激两种截然不同的效果。所以，当我们所需要的画面角度不够多，但已无法补拍时，就可尝试把镜头分几开几段来使用。这样做不但能加强戏剧性、制造紧张的气氛，有时也可以调整不合理的时空关系。

当然，在分剪时，我们还要考虑另外一个因素：时间。也就是说，我们在上面一个例子中，是把两个同时发生的事件直接交叉剪辑到一起，最后镜头的总时间长度等于两个镜头之和，也就是说事件发生的真实时间被拉长了。那么，与之相对的就有另外一种分剪的方法，就是为了表明事件发生在同一时间，在剪辑时要把两个镜头中时间重复的部分剪除出去，最后所得到的段落时长与真实时间相等。我们来看下面这个例子：在电影《再见列宁》中，主角的母亲在德国社会变革时昏迷了很久，醒来时完全不知道自己的社会主义国家已经变成了资本主义，而全家人又在她醒来后一直隐瞒着这个事实。

在这个段落中，主角的母亲卧床看着孙女在地上玩耍，而孙女发现了窗外一个“资本主义的飞艇”，要指给奶奶看。对于孙女来说，这时希望奶奶也看看窗外，但对于母亲来说，她不能看到窗外的资本主义事物，否则她可能再一次因惊奇而昏迷。好了，我们看看导演下面是如何处理的。

导演把奶奶第一次下床站立行走，与孙女望着飞艇越飞越远的过程进行了分剪。在这个过程中，两段镜头的时间是同步的，奶奶下床每走一步，飞艇就飞远一些，观众心中替奶奶捏一把汗，希望她不要看到这个“致命的飞艇”。最后，当奶奶终于走到窗前时，飞艇已躲进了楼后，观众终于舒了一口气（说句题外话，这个例子也证明了，所谓的画面紧张感不一定非要大成本的汽车撞飞机才行，只要用心处理镜头，生活中的琐碎小事一样可以产生大效果），段落时长与奶奶走到窗前的时长相等，所不同的只是加入了另一个同时发生的事件。

挖剪：

所谓挖剪，就是把在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足，像切除肿瘤一样，抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。挖剪成立的基础是间歇运动可以形成连续的动作感觉，也就是“完形心理学”。它可以删除冗长的表演段落而保持动作的连贯性，使节奏紧凑，当然还可以弥补拍摄失误。

比如我们看一看《午夜凶铃2》里面的这个段落（日本人的恐怖片在使用心理学创造剪辑方法上，真是非常在行）：

被贞子缠身的女主角，有一段接受电视记者采访的录像。当编辑回到剪辑台重新回放这段录像时，录像机突然不听使唤，自己开始播放画面中女主角不停摇头的镜头，直到她的头发凌乱挡住全部脸庞，这时，镜头逐渐推上，这个恐怖的女人也慢慢地抬起头来…

在这个镜头中，镜头一直是非常缓慢的推向女人的眼睛的。前期拍摄时，也是这样缓缓的推上去的。但是如果仅仅是这样组接，画面冗长，很难突然吓到观众。于是剪辑师利用了镜头的节奏，在缓缓推动镜头的过程中，观众的潜意识里认为还会有几秒钟才会看到恐怖的事物，而剪辑师打了个措手不及，直接把中间的推镜头挖剪掉，在观众还没有意识到的时候，突然接女人凌乱发髻后瞪着镜头的“邪恶的眼睛”，再接编辑被吓瘫在地。恐怖氛围一下脱壳而出，出其不意。

拼剪

拼剪就是将一个镜头重复拼接来扩大时长，它多用在镜头不够长、补拍又不可能的情况下。在前期拍摄时，有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。比如拍摄野生动物的纪录片，像地鼠一类机警的动物很难拍摄到，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，但可用的镜头却很可能只有几秒，观众还没看清画面就没了。在这种情况下，如果有同样或相似的画面内容的备用镜头，就可以把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度，同时可以反复模拟动物的运动，观众可以更清晰地了解动物的动作。

比如我们看一看《午夜凶铃2》里面的这个段落（日本人的恐怖片在使用心理学创造剪辑方法上，真是非常在行）：

被贞子缠身的女主角，有一段接受电视记者采访的录像。当编辑回到剪辑台重新回放这段录像时，录像机突然不听使唤，自己开始播放画面中女主角不停摇头的镜头，直到她的头发凌乱挡住全部脸庞，这时，镜头逐渐推上，这个恐怖的女人也慢慢地抬起头来…

在这个镜头中，镜头一直是非常缓慢的推向女人的眼睛的。前期拍摄时，也是这样缓缓的推上去的。但是如果仅仅是这样组接，画面冗长，很难突然吓到观众。于是剪辑师利用了镜头的节奏，在缓缓推动镜头的过程中，观众的潜意识里认为还会有几秒钟才会看到恐怖的事物，而剪辑师打了个措手不及，直接把中间的推镜头挖剪掉，在观众还没有意识到的时候，突然接女人凌乱发髻后瞪着镜头的“邪恶的眼睛”，再接编辑被吓瘫在地。恐怖氛围一下脱壳而出，出其不意。

当然，拼剪还有另外一个重要应用方法，就是反复强调。我们还是来看看《午夜凶铃2》里面的例子：

在女主角终于在贞子的老家中，看到录像带里所录的恐怖诅咒段落时，导演没有像剪辑普通段落一样平淡带过，而是运用同一个固定的机位的镜头，机械地反复拼剪。这时观众看到的电影，就像当初女主角看录像带时一样，磁带自己反复重放、重放再重放，好像贞子马上会缠上银幕前的你。而这也是《午夜凶铃》系列的特点，运用一切视觉技巧引导观众体会主角的环境，让观众产生一种“被诅咒”的幻觉，从而产生心理恐惧。

好了，这一次我们就先聊到这里。总之，这次我们所讲的这些技巧，最初都只是用来弥补前期拍摄时的不足而发明的，但是经过后人的实际应用，又都焕发了“第二春”，各自都产生了独特的应用效果。多加思考，多加尝试，我们自然会理解到何谓“再创造”，何谓剪辑的魅力与权利。咱们下回见。