空谷回音

栏目作者：老摇

目前中国传媒大学录音专业研究生在读，曾从事电视音频制作、广告声音设计、音乐录音，其中不乏获奖作品。在声音创作和多轨音乐录制方面小有研究。

空谷回音，听起来就是个很遥远深沉的意向，距离实际生活八竿子打不着，这栏目名称权当是兴一下。但ＤＶ爱好者要解决的最基本录音问题，影视录音基础入门栏目。

影视声音后期合成与制作（一）

声音和电影电视的视频制作是一样的，前期的录音和后期的剪辑合成都是关键的环节。一部影视作品在前期的拍摄素材采集之后，对于导演或者创造者来说剪辑等后期处理直接关系到这部影片的“文学”叙事和艺术表达。声音在此也是同样，随着镜头的剪切声音也需要被加工和处理，当然在镜头的背后，声音的创作必不可少，有时候声音的铺垫以及各种手法在剪辑中的运用和创作，能直接触动到人的感觉以及心灵，一段恰到好处的音乐或者效果都能做到。感谢个人电脑的发展，可以让我们把以前要通过上百万设备完成的工作有可能在家中用个人电脑来完成。这期我们就开始进入后期制作核心环节，数字音频工作站的学习。不过首先我们先将上一期未完成的内容结束。

上一期我们了解到处理效果器大概可分为三部分：频率的处理，时间信号的处理，动态范围的处理。前两个部分我们已经讲解完了，那么我们就在这里了解一下动态范围处理部分。

这里我们先复习一下动态这个概念，简单来说动态就是指声音在音量起伏之间的落差。动态范围就是指一段声音中，最大音量和最小音量之间的范围。在这里我们需要强调一个专业领域的名词，响度。这个词往往会让许多朋友与音量混淆。响度这个概念更多的是从人的听音心理出发。很多朋友平时会认为音乐或者电影的人声听不清楚，去一味的把音量推起来就可以，可是等音量推起来，声音是听见了，也变失真了，甚至有的时候还是不能将声音听清楚。这就是误会之所在。人耳对声音的判断不只是声音的最大音量，而是响度。同样音量的两个声音，一个会让你觉得很响，而另一个就有可能让你觉得很难听清楚。这其中的奥妙最主要就是因为动态范围，如果一段声音音量最大的时候很大，音量小的时候又非常小，那么这段声音就会被称为动态大，同时你会感觉这段声音很跳跃，有时会让人觉得有张力但有时会让人不舒服，尤其是小音量的情况多时，那么就会影响到清晰。但是反过来一段音量的最大声和最小声之间差距很小，那么这段声音就会让你感觉到非常结实，被称为动态小。和动态大的声音放在一起，你就会明显感觉到它很响，即便它的最大音量并不大。比如现在有一段镜头，需要一段交响音乐对情感的烘托，但是音乐的动态很大，当音乐突然变为最大的音量，这个时候恰逢对白的声音小，那么对白就很有可能让观众听不清楚。这时候怎么办呢？用推子控制自然是可以，但是音乐多次的大音量而且很迅速，这会让人措手不及，那么我们就引入一个有效的工具，压缩器（compressor）。

如图1，是在工作站中常用的waves的c1压缩器，它的界面也具有代表性，硬件的调节也是一样的。传统的压缩器一般都具有以下控制旋钮：

1．输入电平：用来控制输入到处理器的声音音量大小，一般情况下不经常被用到。

2．阈值控制（threshold）：这个钮可以说是一个“门坎”，当设置它为某一音量值时，一段声音的音量高出这个值就会启动压缩器开始工作，而低于这个值，压缩器就不对其进行处理。

3．压缩比控制钮（ratio）：当声音的电平音量超过阈值时，压缩器就要开始工作，开始压缩。压缩比控制钮就是用来设定压缩的多少。它用比例的方式来控制。比如2∶1，3∶1或者8∶1等等。前面代表原来的声音，后面一位数字是代表输出。现在好比有2db声音超过阈值，那么压缩器处理后就只有1db输出，这就是2∶1的含义。以此类推如果有4db超过，那么在2∶1情况下，最后就只有2db输出。同样如果是8∶1的话，那么超过8db的声音就会只有1db输出。

4．动作时间控制钮（attack）：该旋钮改变压缩器对电平超过后的反应速度，值越小代表反应速度快，如果反应速度相对过快，会让声音变的钝，没有音头，但如果相对过慢，就会让声音开始的过大音量逃过压缩器的处理，造成声音过大。

5．释放时间控制钮（realse）：该旋钮控制的是声音落回到阈值以下，压缩器在多长时间内恢复到不做处理打压音量的状态。越小代表恢复的时间越短，过小会让人觉得有大吸气的感觉，恢复过慢又会导致小音量的声音将会丢失。

6．输出音量控制钮（output gain）：这个控制钮能改变输出的音量，有时候一段声音被压缩的太厉害，会让声音很低闷，这时候就需要用这个旋钮来给点提升做为补偿，多提升一点会让声音更响，更结实更厚重。

在影视作品中，压缩期常被运用于自动调整声音的比例，尤其是音乐与人的对白之间，要时时注意让音乐处于控制之下，隐藏于对话声源之后，除非有特别的需要。有种极端形势的压缩器叫限幅器（limiting），它没有ratio的调整，直接将阈值以上的音量切除。

动态处理器中最主要的就是压缩器了，接下来就是噪声控制器，如图2。

噪声控制器其实和压缩器的控制正好相反，它是使低于阈值的声音消失，一般不用调比例，大部分情况下都是直接切掉。但如果是扩展器的话，就可以调声音的切去比例了，和压缩器中的ratio一样。不过正好相反的是，噪声控制器中的动作时间控制钮是代表声音低于阈值后处理器进入处理的反应时间，而释放时间控制钮则代表声音高于阈值后，处理器恢复到不做处理时的反应时间。

在前期录音素材运用多的影片后期，噪声控制器会被经常用到，因为很多在室外等场景录制的声音是充满了噪声，这时候就要利用噪声控制器消除它们，让人声变的清晰干净。

到这里，声音处理器的主要部分我们就介绍完了。从这期开始我们就来进入制作的关键，后期制作环节的了解，在我们后面的讲座，前几讲所了解的设备基础知识都将被运用到实际的制作中，大家也会因此更加深切的了解到这些设备的用处。

数字技术发展到了今天，给电影电视的后期制作带来了很多方便。非线剪辑系统在当今已经是非常普及了，很多朋友在家中的电脑上也可以完成很多剪辑的任务。当然录音技术发展到数字化的今天，许多方便是大家有目共睹的。原本在模拟录音的年代剪辑是件很麻烦的事情，在现在看来简直是轻而一举，当然模拟时代的声音有那个时代的特征，在今天仍然不能说数字声音就绝对的比模拟好，不过这些问题都是处于声音的审美角度来谈。做为使用者来说数字技术当然是很好，原本众人协作才能完成的工作今天却越加的个人化，甚至我们每个人用个人电脑就可以完成很多以前想都不敢想的工作。

在前期录制的声音分为两种性质，一种是模拟或者磁信号，数字磁信号记录，另一种则是硬盘数据记录。后者是在纯数字录音设备状况下才能做到。在电影电视拍摄中，有通过数字硬盘录音，后期直接在工作站剪接。常用的方式是拍摄时将声音录在录像带上，现在的高清带上也能提供高格式的记录，这样一来录音师只需要前期将声音保证录的相对没有瑕疵，声音就可通过调音台进入摄像机，可以保持很好的同步。那么在后期就要通过采集将影像和声音同时采录到硬盘上。往常先要在经过片子粗剪之后，才能把大概的声音粗剪的文件送到音频工作站里细加工。随着数字产品的发展，数字音频卡价格也不再是可望而不可及，现在不到千元的价格就可以买到一块能完成很多音频工作的专业声卡，当然随着价钱的，不同声卡的质量也不同，这里的质量只的是声音的质量，还有是否真正达到一些指标的要求。不过现在最一般的专业声卡也可以跑的了数字音频工作站（只要你的个人电脑配置不是太糟糕），最重要的是要支持Steinberg公司开发的Asio声音驱动程序，这个在PC机上对音频工作站是很重要的，一些低端声卡也是因为支持这个驱动而能胜任一些音频工作。现在全世界影视声音制作行业最胜行的工作站是美国Digdesign公司出品的pro tools系统

如图3，图4是专业领域称霸的pro tools HD系统。这些系统都要和相关的硬件一起购买才可以，费用也在十万到几十万不等。当然pro tools还提高LE系统，价钱相对便宜，几千元就可以买到，当然功能是受限制，不过对于一般的制作都是够用了。

另外，在家用电脑上比较流行的系统还有nuendo，samplititude，sonar还有cubase等，这其中nuendo比较流行，它具有很高的性价比。功能也很强大。只要你具有专业声卡，机器的配置足够强大，一般的声音制作任务运用nuendo是完全足够的。如图5是其主界面，图6是其虚拟调音台。从下讲开始我们就全面的介绍音频工作站的特性以及各种功能，还有声音后期合成的技巧。