个人的态度很重要

草　青

最近,我在香格纳画廊观看了一个非常有趣的艺术展,名字就叫“个人的态度2”｡这是一个艺术家的群展,作品包括录像､照片与装置作品｡一群年轻的艺术家在那里鼓捣,一点也不关外面世界的事｡

在录像方面,我看了女性艺术家梁玥的作品《女儿》｡这位艺术家出生于上海,从2002年到现在已经制作了5部短片,这些影像很女性化,有着特有的敏感性……梁玥希望用女性细腻而独特的目光观察,呈现她眼中的生活,诠释的媒介就是影像｡

同样是“70后”的艺术家徐震,这些年在国内外名声大震,此次也展出了他的新作《十八天》｡徐震的作品非常广泛,包括摄影､装置及影像,并把他个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中｡他的作品常常非常直接地使用“身体”——他自己的或社会的——作为他象征性的素材｡

而张鼎则一直以来都对于无名个体的个人故事深感兴趣｡通过影像,他把这些缺失人群视觉化,他拍摄那些在附近公共场合随处可见的标记｡在通过第二陈述的对失去的人们找到形象证明的过程中,他非常强调不确定性｡这种档案般的精密展示了对于记忆､迷失和个人叙事的兴趣｡

在摄影照片方面,作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,胡介鸣最关注的题材之一便是新旧的交替更迭:一个他持续提出观点和质疑的主题,利用众多的媒介,把建筑并置并配上音乐的注解｡

而向利庆有着十分广泛的兴趣,而组成其作品的却是那近似疯狂的神经质的一个个相似的小个体｡干净整洁的画面,简单精确的创作手法,完美但不过分,向利庆的与众不同的艺术风格向世人展示其出众的驾驭和控制作品的能力｡

杨福东,这位已成为后89影像艺术家中的佼佼者,则凭借优美而感性的图像,记录了在快速变化的社会中城市知识分子和年轻人所感受的疏离｡

跟杨福东相比,艺术家陆春生则是把超现实主义和中立客观的态度一起糅合进了作品中｡定点的拍摄,无限延伸的连续镜头,以及非专业的摄制技术,他记录着在某种异样情形下人的行为｡但和其他很多同年代艺术家不同的是,他并没有关注因为城市化进程带来的疏离感,包括高度流动的人潮,以及不知所措的居民们,反倒是发展出了他自己的作品——不论是摄影或是录像——找到属于它们自己的毋庸置疑而又怪异的位置｡

披着新媒体和新观念的外衣,这一拨青年艺术家试图在作品中强调自己的探索,却忽视了一种基本价值观的呈现,所以作品不可避免地存在着形式不可承受主题之重的毛病,甚至这个形式对民众的可接受程度而言,连艺术家本人也未必认真考虑过｡