玛格南的神话与悲剧

汪　伟　金　姬

“博物馆和画廊将扮演越来越重要的角色,但大多数(玛格南)摄影师会以同样的方法工作下去｡”

2007年,世界上最有名的图片社玛格南(Magnum)成立60周年了｡

“当你脑海中想到一张经典照片,但想不起来照片的作者和出处,它很可能就来自玛格南｡”

这是今天的玛格南图片社在网站上对自己的介绍,空前狂妄;看看它的创始人亨利•卡蒂尔-布勒松的描述,要谦虚得多:

“玛格南作为一个团体基于如下思想:共享精神,对世界上每时每刻发生之事怀有好奇心､尊重并渴望用视觉语言来传达事实｡”

成立于1947年的玛格南是二战的产物｡它的创始人有4个:美籍匈牙利人罗伯特•卡帕,英国人乔治•罗杰,波兰犹太人大卫•西蒙和法国人布勒松,若不是二战赋予了摄影师前所未有的机动性,他们的跨国联系就无从建立｡

成立玛格南的本意,更多的是利益考量,而不是为了追求道德和勇气｡摄影师在战时受媒体派遣,拿报社的经费去战地工作,照片的版权和所有权都归报社所有;怎么使用照片是编辑的事情,摄影师无从置喙——罗伯特•卡帕为此愤愤不平,要改变这种受制于人的现状｡在摄影师们的午餐聚会上,他提出成立玛格南的动议,有没有经过深思熟虑,大可值得怀疑｡好在那是充满了机会和可能性的时代｡二战虽然结束了,战争还在继续,摄影师有的是拍摄任务,所以有和媒体议价的空间｡

1940年代的玛格南在利益分配上采取的是共产主义乌托邦式的平均分配､共有共享原则｡罗伯特•卡帕是玛格南的精神领袖,他是滥赌鬼,也是社交家,不断为图片社拉来媒体订单｡布勒松是独来独往的个人主义者,用艺术主张对玛格南发挥影响｡1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,而布勒松2004年以96岁高寿逝世于法国｡他们还在世的时候,就分别被神化为新闻勇气和摄影艺术的象征｡

真正理解他们的人会觉得,被神化其实是卡帕和布勒松的悲剧｡罗伯特•卡帕当然勇气惊人,布勒松也是真正的艺术家,将他们神化的,有摄影师,但大多是摄影爱好者,绝大多数人在两方面都比他们稍逊一筹｡现代社会的大多数神化都有着相同的起因,那就是公众的狂热最终压垮了事实｡这件事同样也不例外｡

玛格南的财务制度当然增添了传奇的指数｡它遭遇到的大多数危机,也都和这一制度有关｡但玛格南遭遇的最大危机,是电视新闻越来越成为一种潮流｡1957年,摄影师雷•贝利在希腊执行拍摄任务｡结束一天的工作后,他回到旅馆,正要把胶卷从相机中取出来,却看到电视正在报道他拍摄的事件｡他突然清楚地意识到,新闻摄影的黄金时代过去了｡他拍了一天照片,还没有寄出去,就已经变成了过时的东西｡

考虑到电视和现代企业制度改造我们的生活所达到的深度与广度,玛格南能够生存到今天,当然是一个奇迹｡很多次它濒临解散边缘｡这个奇迹不是——至少不仅仅是——因为摄影师们坚持了理想主义,而是因为玛格南不断改革｡在摄影的纪实和艺术两方面,玛格南至今保持着高水平,但不再是摄影界的唯一标准;它也不再以道德的偶像自居｡也许,它从来没有以唯一标准和道德偶像自居过｡一切都不过是我们的误解罢了｡

2007年1月,《新民周刊》通过电子邮件采访了玛格南图片社的现任主席Stuart Franklin｡

新民周刊:Magnum成立60周年了,玛格南会举行哪些活动来纪念这一时刻?

Stuart Franklin:我们将在纽约举行一个庆祝活动｡柏林电影节和阿尔勒摄影节都将为玛格南举行纪念活动｡

新民周刊:创立玛格南的几位摄影师的风格差别很大,为什么会有这个动议?在1940年代,很多摄影师有着强烈的参与政治的意识,他们希望用照片促进社会发生变革,关心政治还是今天玛格南摄影师的传统吗?

Stuart Franklin:创立玛格南的目的是为了使摄影师获得独立,维护作为作者的权利｡这意味着对怎么使用图片,摄影师有一定的权利干预,同时,他还拥有图片的版权和所有权｡

当然,玛格南的创始人能够走到一起,也是出于对纪实摄影的共同兴趣｡纪实摄影天然地关注变革,就像雅各布•里斯(注:丹麦裔美籍摄影师,以关于纽约贫民窟的报道著名)和路易斯•海因(注:美国摄影师,以报道美国童工著称)的作品表现出来的那样,目的是为了让这个世界变得更好｡通过纪实摄影促进改革是玛格南一直以来的方向｡现在我们正在进行一个大型的集体项目,它关注的是当代世界的血汗劳工,这个项目正是追随了这一传统｡

新民周刊:几位创始人对玛格南产生了什么样的影响?一些著名的摄影师加入玛格南后又选择了退出,他们为什么会做出这样的决定?这对玛格南来说是不是一种伤害?

Stuart Franklin:玛格南的创始人给我们留下了不同的影响｡1954年5月,罗伯特•卡帕和温纳•别斯切夫在9天之内前后去世,他们都天赋过人,死的时候正值壮年,这给玛格南很大的打击｡亨利•卡蒂尔-布勒松的探索是在不同的影响下产生的:尤其是超现实主义和美学上的形式主义,给他的影响很大｡卡帕则对见证和记录世界的变化更有兴趣｡总的来说,两者都取决于对世界的好奇,他们对世界的变化的关注｡

因为种种原因,许多重要的摄影师先后离开了玛格南｡有一些是彻底离开了,有些转而选择和玛格南保持一种更松散的合作关系:很早的时候,布勒松和Marilyn Silverstone(英国女摄影师)就是如此了｡玛格南里面的摄影师的观点很多元,在不同的摄影师看来,这些离开的人产生的影响是不一样的｡有一些人离开,是因为不能接受在玛格南里的收入｡

新民周刊:对很多人来说,玛格南意味着一种共同的价值观念､工作方式,甚至是类似图片的风格｡事实是这样吗?那些年轻的风格特别的摄影师申请加入玛格南,对他们的作品存在争议吗?

Stuart Franklin:实际上,我们在风格和工作方式上存在着巨大的差异,新的摄影师想要加入玛格南的时候,对他们的作品永远都存在争议,但这是玛格南的力量所在｡这些风格不同的摄影师之所以能够团结起来工作,秘诀就是尊重｡我们都能从别人那里学到东西｡我们通过成员大会检讨和制定政策,使全世界各地的分支机构保持目标一致｡

新民周刊:玛格南如何面对其他图片社,例如7photo的竞争?

Stuart Franklin:我认为我们是独一无二的｡

新民周刊:玛格南和电视,和其他媒体形式是什么样的关系?

Stuart Franklin:总的来说,电视改变了摄影,尤其是新闻摄影发生了很大的变化,不独玛格南如是｡后来大多数刊登纪实摄影作品的杂志都停刊了,对玛格南来说,这是很艰难的时刻｡我们对杂志的依赖受到了挑战,我们以前很多最好的作品都是来自于杂志委派的任务｡我们和媒体的关系是玛格南的一个重要方面｡

新民周刊:互联网的出现对玛格南来说是新的挑战吗?玛格南已经改善了自己的网站,摄影师的工作方式有没有因此发生变化?

Stuart Franklin:互联网不仅是个新挑战,也是今日摄影一个重要的平台｡玛格南一直在提升它的网络服务｡现在大概有三分之一到一半的玛格南摄影师用数码相机——也许还不止这么多｡

新民周刊:玛格南今天的财务制度,和罗伯特卡帕时代有何不同?财务困难是否真的曾使玛格南面临解体?

Stuart Franklin:过了这么长时间,我们的财务范围已经扩大了,而且引入了互联网,但玛格南和摄影师的基本分配原则并没有变化｡玛格南很不寻常,在我所在的英国分部,75%的合作在第一年就难以维系,合作不是一个简单的用来管理和维持的经济构架,我觉得这是一个让我们坚持下去的承诺｡

新民周刊:玛格南现在还鼓励记者长期拍摄某些选题,即使他们的财务贡献很低?

Stuart Franklin:是的｡

新民周刊:摄影师对玛格南的财务贡献不同,但他们享受同样的服务,这一点存在争议吗?

Stuart Franklin:没有任何争议｡

新民周刊:很多摄影师越来越重视艺术品收藏市场,这会促使他们改变自己的风格来迎合收藏吗?在今天这个世界上,玛格南和纪实摄影师扮演着什么样的角色?

Stuart Franklin:这一点不可避免,博物馆和画廊将扮演越来越重要的角色,但我想大多数摄影师会一如既往地以同样的方法工作下去｡

我们面对的挑战是继续拍摄重要的作品,并且把图片社经营下去｡我们在全世界许多报纸和杂志上发表作品,每年出不少书,在画廊与博物馆中进行展览,我们还有不断增长的网上业务｡我要做的是继续保持玛格南在纪实摄影领域的领头羊地位｡正如赫拉克里特所说,万物变动不居,面对挑战,玛格南总是能够做出革新,我们存在了60年,早在1994年,我们就开始将图片档案数字化,就是一个证明｡