让热情静静地睡

人们总说“男人如山”，但我以为，男人是蓝色的，深蓝色的，如海。因此，当我读到“我有我的深蓝”的时候，一股暖暖的男性气息穿越性地从全诗里透出。一种奇特的美，深深地打动了我。在女诗人意象清新的诗篇里读出来男性的深邃悠远，于我，就如在男性诗人如徐志摩、何其芳等人的诗里读出了女性的温婉柔美一样，有一种无法抗拒的魅力。我想，这是一种“淳”。

那一片深蓝，是无形的海，它有海水，在诗人心里，日日夜夜翻起汹涌的波澜。“相看两不厌，惟有敬亭山”，这里面，寄寓着一种深邃的孤独。《山和海》是诗人写于病中的诗，“高飞/没有翅膀/远航/没有帆”，只有“小院外/一棵古槐/做了日夕相对的/‘敬亭山”，于是，便有汹涌着的海的波澜，在诗人心头翻起。那是一片深湛的蓝色的水，那是一片沉思的水。

小院外的一棵古槐，如敬亭山，是孤傲的；病中的诗人，如海，是深邃且广阔的。也许女诗人并不如千年前的李白，对着敬亭山，“相看两不厌”，她或许是寂寞且无助的。她想高飞，想远航，但不可以。于是，唯有让心里的海“无论清晨或黄昏/一样的深，一样的蓝”，这是深思的诗人所自达成的另一种情趣与境界，深沉如海，明澈如海。

我们知道，诗人是不平静的。《山和海》收在诗集《老去的是时间》里，是诗人在喑哑了三十余年，于八十年代初再度于诗坛上绽放辉煌时的作品，一直在等待复苏的诗人是意气风发的。正如诗歌《老去的是时间》里所说：“怎能说我们就已经/老去？……老去的/是时间，不是我们！”是的，诗人没有老，老去的只是时间，迟暮的哪怕是病中的诗人依旧激情澎湃，依旧保有她闪光的诗思。

可是，没有喧嚣，没有叫喊，在《山和海》里，我们只是感觉到诗人热烈的灵魂、开阔的胸怀和高远的理想，却不知道诗人深思的心灵究竟在哪里燃烧。《山和海》的境界是宁静的，淡远的，诗人波澜汹涌的热情，在深蓝的海水中得到了净化，从而走向了高洁，走向了平静。让热情在一片恬淡中静静地睡，诗人展现了她沉思以后的成熟，以她的平缓向我们抒写了一首智慧的歌。

是的，如海的明澈，诗人的智慧也是明澈的。她不让情感的波涛在诗的表层沸腾，却苦心于丰富意象的营造，让思想的河流在智慧之光的烛照下熠熠地流淌。《山和海》的诗思就是凭借这样的一种美的意象闪现光芒的。病中，尽管心潮澎湃，却只有一棵古槐与自己朝夕相对，我想，换了任何一个缺乏诗心的人，都只会感到沉闷与厌倦。但这位女诗人，却在如此熟悉的事物面前“迷失”了，古槐不再是古槐，“我”不再是我，却化作了“山和海”的意象，从而把那一种寂寞的相对推向了深邃与遥远，与独坐敬亭山的唐代大诗人做千年的呼应。是智慧的憬悟让她猛然沉入冥想，走进另一个哲思的空间，在那里，一切都让人感到陌生，但主客间却有着超越性的无间凝合。这就是诗人的个性，以超越的态度观照世界，以热烈的灵魂感受生活，抒写出来，又那么的神气十足。

借助《独坐敬亭山》营造出《山和海》的意象，其节奏亦从《独坐敬亭山》里流出。时隐时现的“an”韵韵脚，似是随意而来，却恰到好处，优雅动听，且以一种悠然的姿态一韵到底：帆、山、澜、岸、蓝、蓝，让读者在一片“蓝”色的乐章中走到全诗的终止符，走进诗的最深处。与诗的外在音乐性相呼应的，正是处在诗的深处的错落有致的内在节奏：汹涌的波澜在心头激情翻涌，日日夜夜，没有止息；沉思的诗人与小院外的一棵古槐静静相对，不论朝夕。热与冷，浓与淡，最后只化作一片深蓝，沉浮在诗人的意境中，也融进了读者的心里。这就是陈敬容，这就是《山和海》。看到了中西诗歌得以沟通的共性，她让古典诗词的优美韵律在诗里流淌，又不忘对西方诗歌表现手法的借鉴与融合。她巧妙运用转行的手法，对每行的字数进行适度的控制，古典与西方诗歌手法的融合无间，使得全诗的节奏既自然如行云流水，又顿挫如珠玉落盘。在谈及对新诗之形式的看法时，诗人自己也说：“我国的自由新诗体似乎可以兼采楚辞、汉赋及歌行的气韵；并且可借鉴欧美现当代诗歌的某些表现手法……诗，是诉诸视觉又诉诸听觉的艺术；转行在视觉上和听觉上都可以形成短暂的停留，却正巧使你做好思想准备，集中更多的精力去欣赏作者有意不在这一行安排，而转到下一行的半句或一两个词语。”①我想，《山和海》对诗人的这一诗学观念作了恰如其分的体现。

静默地对着小院外的古槐，从自己深厚的感受与体验出发，烛照在自己知性的光芒之下，满孕浓郁的情感，营造出厚重而又深远的意象，抒写出意态自如的风采，这就是陈敬容的《山和海》。女诗人让自己翻涌的热情静静地睡，睡在优美的深蓝的乐章里，睡在透着男性气息的深海里，睡在诗人热烈但经过了智慧的沉思的诗魂里。就这样静静地睡，热情谐和在阔远的宁静里，在沉静中点燃你的灵思。这样的意味深长，这样的美，我想，我没有理由不被这样的一首诗所打动。

注释：

①陈敬容：《学诗点滴——〈老去的是时间〉代序》，《老去的是时间》，第5页，黑龙江人民出版社1983年版。

（练海虹，西南大学中国新诗研究所）