步行在ＤＶ的《假象》中

黄德宗

2004年4月接触数码摄像机，我只敢说是数码摄像机，不敢说是DV，因为那时候从来没碰过数码摄像机。也几乎没接触过DV。一开始就是抱着玩的心态，大学时光短暂，不好好玩一下总觉得对不起自己。刚开始和同学跑到兴凯湖拍东西，五月拍了五天，六月自己一个人又去了一次，那时候只知道手持一定要稳，不然别人就会头晕。回来以后想把自己拍的东西弄出来搞到一个叫大学生DV纪实作品大赛的地方，不会Premiere，只好使会声会影7，现在看来，会声会影使好了，也可以实现很多神奇的效果。即使是用moviemaker，其功能也能够满足一般家庭应用。

这时候，认识了张时聪(《秋至》导演)，那时候自己确实是什么都不懂．就会用会声会影。多亏他，我的一个三分钟的小片段得以在《秋至》放映前几分钟里放了。

《秋至》对我影响很大，是我的启蒙老师．同时还有贺亮的《流年》。在我看来，《秋至》是一个很难跨越的顶峰。不论是剧情结构还是摄影剪辑，我都觉得非常棒，我更喜欢其中演员传神的演出。可惜宣传没做好，在全国没推广。贺亮的《流年》，虽然在他本人看来是有点玩的感觉，但其中镜头的运用还有音乐的搭配都看得到他的良苦用心。

《秋至》之后，工大的DV热开始火起来，不少同学都想拍。我也想拍，但我确实是什么都不懂，什么都得从头做起。我担心砖头，我们不希望自己觉得喜欢的东西别人看得觉得很难受，那一定是我们水平很次。于是我和宋杰从《秋至》之后开始准备，先问侯林找来《平行线》的剧本，这个剧本不是一个很好的剧本，但整个故事情节很简单，完全可以做试验品，于是找了三个演员还有两个剧务，李泽东——也是《假象》的字幕。崔集，李梦是两位女主演，还有春宁和超囡两位很热心的同学。他们的热情支持给了我们很大的帮助，片子顺利拍完了，我也剪完了，但试验品还是试验品，它将永远呆在我的硬盘里。

《平行线》拍完之后，只是试验性质地放了一小片段在网上，总体来说砖头居多，这个时候我开始想关于拍DV电影的事，从04年7月起，我就一直把自己当成是一个自学者来对待，看教程，看电影，看相关的影视专业书籍，学习关于电影甚至是明星的一切东西。确实我学历不高，但是似乎这方面的书比起自己专业的东西更容易理解，而且BBS摄影版的版友的帖子总给我很大启发和帮助。而且也在想剧本，我想到的很多东西都有点怪异，有时候别人并非都可以接受。别人做的东西，我就不想再做。我也没看别人拍的DV，从头到尾只看过《秋至》、《流年》、《小薇》，至于大家很推崇的其他DV，我出于私心来讲，我怕自己会去模仿。

剧本谁都不会写，还是得靠自己写。网上固然有很多的剧本，但很少有自己喜欢的故事，而且单单这样看别人写的剧本还怪累的。到头来就和宋杰两人捣鼓，他先想到自己的一些生活体会，很想把那种感觉表达出来，但是他的感觉和我的不完全吻合，于是我有我的想法我会告诉他，或者添加或者删除，当我们都有共同喜欢的题材和电影的时候，两个人搞一个剧本就显得比较轻松。剧本直到二区公映前仍有改动，我自己觉得挺失败，说明剧本还是有很大漏洞。

作为一个非影视专业的学生，我很深刻地感觉地，拍DV更多需要的是技术和艺术的结合，而不是单纯地为了玩技术而技术或者一味地追求艺术而放弃很多东西。校园DV拍很多了，现在不少DV人都在向电影模仿致敬，但是在技术手段不断提高的同时，很容易会忽略影片本身所能告诉观众的影像影响力的大小，DV如果不是想闹着玩，那就要让别人觉得还行。

DV发展到今天，已经向专业化，电影化，平民化三个方向发展。而DV作品也是百花齐放，比起当年屈指可数的几部校园DV，现在DV作品的数量已经难以统计。

随着DV设备价格下降，应用级非编软件的傻瓜式操作普及，加上大众对自我表现的愿望日渐强烈，DV已经成为了一种时尚文化，她已经从神坛走下，谁都可以拍DV。

各大高校影视专业的学生在设备许可的情况下，开始大量进行创作。纵观现在很多DV作品其主创人员都是专业出身，无论是主要的摄像机，还是定向麦克，甚至是监视器都是一应俱全，这种硬件上的保证使得DV的视听品质大大提高，个别DV已经用上了高清，录音设备动辄上万。但是，在这种条件下，回到DV作品本身，也就是影视作品本身，很少有特别亮的风格之作。

现在学生DV大多归于校园生活，也就是大学爱情，大学学习，大学郁闷等等。内容都是为我们所熟悉的，所喜闻乐见。这样的作品肯定会长久地存在下去，因为DV植根于群众，不能脱离群众的生活。

另一方面，DV电影开始出现，DV电影在非胶片化非电影工业化的条件下，显露出蓬勃的生机。首先是DV语言的电影化，不少作品已经具备了电影的叙事风格，无论从镜头还是配乐以及故事的结构都有很多有意义的尝试。

而对于一般的DV爱好者缺少了硬件上的强有力保证，是否就拍不出专业的DV电影。答案是可以。DV本身与电影有很多共通点，尤其是影视语言方面，基本上是一致的。当大家往往希望找一个好的故事来表达自身感受时，往往忽略了很基本的影视语言。打个比方，一个一般的故事，原来只有60分，好的编剧可以使它增加10分，好的导演可以在增加10分，摄影和剪辑可以在增加10分，加上演员的精彩演出，有可能就是一百分。

分开来讲，故事就是这个故事，他会带给观众的心理感受是什么，编剧和导演心里会有个确切的了解，编导可以并且应该有控制观众的能力，调动观众情绪，掌握影片节奏是一个合格编导的最重要基本功。好比一个画面，把身段姣好的女主角藏在门后，只露出臀部，观众一定会很想欣赏一下这个美丽女人的全部身材。这样隐隐约约的镜头处理就会做成一种朦胧感，而不是直白的那种表现。

摄影呢？等于是导演的左右手，其作用毋庸置疑了，化腐朽为神奇是对摄影的最好形容。平时在眼中平平无奇的事物在镜头中往往有了新的含义。甚至是觉得很烂的景物都有一百分的时候。

剪辑是最后的创作，也被称为二次创作。之前很多难以补救的技术失误一般都可以在剪辑中得到尽可能的补救。很多人看素材后觉得是演戏，再看成片后却感到超然的真实。

影视语言的不扎实造成现在绝大部分DV的水平停留在硬件提高的基础上，而真正感动观众剧情和表演往往由于缺乏学习而被冠业余的称谓。

即使是很多影视专业的DV人，也由于种种原因，在其作品中难以看到一些专业的东西，甚至让人会有不专业的错觉。换句话说，浪费了这么好的设备。

幸好，正如前文所讲，设备价格的下降以及后期软件的易用性加强，只要有心去学一下影视方面的知识，再多多看看电影，DV电影肯定会有个新的面貌。

同时，面对校园题材，很多DV人也求新求变，努力向各种类型片发展。其中很多有远见的DV人选择借助校园环境拍摄类型片。也就是校园恐怖片，校园动作片，校园间谍片，校园科幻片等等。

DV最大的功能就是让一般人有了表达自己的机会，而且这种表达比以往任何的传播方式都来得更猛烈!而作为大学生DV，尤其是做得比较大的DV作品，其宣传教育意义尤其不能忽视。一方面要有新的作为，一方面又要做到学生的代言人，这个度的掌握不是所有人都可以控制。

DV已经成为了一个新的表达方式而且也将成为一种最重要的方式!

DV的未来肯定是一片光明！