视唱课教学改革的一点建议

视唱练耳课作为音乐教育中的一门专业技术课，是所开设的专业基础课程中学时最多、基础性最强的一门课程。“视唱是指对音乐作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能，这种技能可通过视唱、视奏训练来达到。练耳即听觉训练,目的在于培养并发展对音乐听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加强对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。”^①

目前，在传统的视唱练耳教学中，主要包括单声部与多声部视唱，音组、音程、和弦的构唱与听辨，音组、音程、和弦及四部和声连接的听辨，节奏的模仿与记写，音乐作品片段的听觉分析等。在实际的视唱课教学中，如何正确地为视唱练习曲进行钢琴伴奏，存在认识上的误区，所以存在改革的必要性。学生在课上练习视唱时，部分老师只注重弹奏与视唱练习曲相同的单旋律，或是即兴伴奏。随着视唱练耳课教学改革的深入，在视唱课中用严格的钢琴伴奏谱作为必要的教学手段，笔者认为应该成为视唱教学改革的一个重要内容。下面结合视唱课中必须采用正确的钢琴伴奏这一教学手段，对视唱练耳课程教学体系本身及对学习其他课程的重要性，谈谈我个人的几点看法。

一、 钢琴伴奏与视唱的一体化

目前所采用的视唱教材中，视唱曲的来源是多元化的，有专门的视唱练习曲或根据中外民歌、名曲改编的视唱曲等，每个章节的视唱（练习）曲的选用都和教材所安排的进度、授课内容密切相关，有些教材中还专门安排了对作品片段进行综合听觉分析的内容。所以学生不能认为把视唱曲的音准、节奏唱准就达到了练习的目的，因为这只是一个最基本的要求，还应该对音乐表现的其他要素(力度、速度、和声、调式、调性等)尽量去体会和表现。

单声部视唱不太可能把诸要素表现得那么具体，尤其根据名曲主题改编的视唱曲。如德沃夏克的第九交响曲第二乐章的“念故乡”主题，在主题旋律诞生的那天起，和声的配置、织体、力度、速度等就有着严格的规定，在练习这样的视唱曲时，钢琴伴奏作为音乐表现的一个重要组成部分和必要的表现手段，对视唱曲中音乐各要素的准确表现就显得更为重要，更加反映了二者的一体性。

在我国近些年出版的视唱教材中，大多数都只有视唱曲，而没有钢琴伴奏，上课需要老师根据视唱练习曲编配即兴伴奏，随意性较强，这样既不利于正确体现视唱曲的表现力，又不利于学生正确和声听觉的形成。但是，近几年来，已经在少量的视唱教材中，在视唱谱的下面配写了专门的钢琴伴奏，如熊克炎编著的《视唱练耳教程》（上海音乐出版社，上、下册，2001年版）及赵易山著的《视唱练耳》（中央民族大学出版社，2003年版）两本教材中，所有的视唱曲都配有原谱钢琴伴奏；另外，由［法］亨利·雷蒙恩和［法］古斯塔夫·卡卢利编著的《视唱教程》（人民音乐出版社，2000年2月版）中，所有视唱曲的钢琴伴奏谱也已经由内部引进了。这一切现象都已经说明了严格的钢琴伴奏对视唱课教学的重要性，应成为视唱教学改革的重要内容。

二、 对多声部视唱训练的重要性

多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式。它纵横交错的多线条旋律构成了立体音乐，有和声式、复调式或和声与复调综合式三种多声部视唱形式。其横向形成的和声功能进行及旋律线、各种类型节奏的不同进行，纵向形成的音程、和弦的丰富色彩及多层次的立体节奏，从深度和广度上都大大丰富了音乐作品的表现力、感染力、层次感和完美性，同时也增加了技术上的表现难度。

如果在进入多声部视唱的训练之前，练习单声部视唱时就已经加入了钢琴伴奏，由于钢琴伴奏的加入，纵向形成了丰富的和声色彩与多层次的立体节奏，横向体现了和声续进以及与之同时反映的调式、调性、离调、转调等音乐内涵，再融入复调手段，形成的一体化单声部视唱与伴奏的立体化音乐中，包容的音乐要素和内涵与多声部视唱有太多共同之处，它们之间的区别主要是不同的表现形式而已。故这种良好的附加钢琴伴奏的视唱训练，必然会对后来多声部视唱中立体音乐感训练的进行打下一个很好的基础。

三、 对和声听觉训练的重要性

和声听觉训练是视唱练耳教学中的一个教学难点，对于大多数学生来说是一个比较难掌握的内容。在这部分的教学上首先要解决训练上的误区，搞清楚和声听觉训练的真正目的和意义。训练的真正目的是让学生听辨出调式内每个和弦的功能、和声的功能续进，然后才是具体音高。在练习的初级阶段，只需要学生记出和弦的低音和功能。而学生往往开始只注重孤立的音程、和弦的听辨，忽视和声功能的听辨，甚至是先听出单个和弦的具体音高再去被动地计算和声功能标记，这样做不但听辨的速度慢、准确率低，而且更失去了和声听觉训练的实际意义。如果在视唱训练时附加钢琴伴奏，对其中的和声、织体、调式、调性做简单的分析，并且提醒学生稍注意其中的和声进行功能逻辑及其和弦色彩的变化，经过这样的积累，到进入练耳部分的和声听觉训练时，学生对调式、调性、和声功能的认识就会主动得多，再结合所学乐理、和声知识，对和声听觉的判断和认识自然就会接受得更快，把握得更准。

四、 对培养内心听觉的重要性

所谓内心听觉是指“通过客观音响的刺激（或信息——乐谱符号的输入）产生感知，再通过大脑思维（分析）、记忆，形象地再现的一种心理活动过程。”^②奥斯特洛夫斯基称内心听觉为“内在音感”，“是一种想象的能力，是某一瞬间不听音乐而能想象出乐曲的能力”。内心听觉作为一种思维活动，对于培养学生对乐曲深入理解以及音乐的想象力、创造力和艺术表现力等，都会有积极意义。

钢琴家、教育家周广仁教授就音乐内心听觉对演奏所起的作用，叙述了自己的亲身体会：“我于1995年赴英国伦敦演出莫扎特所作《A大调钢琴协奏曲》时，在出场演奏之前，看着乐谱在内心中默唱了全曲一遍。出台独奏时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱全曲就是一种音乐内心听觉活动。这种内心听觉活动，对演奏能起到良好的作用。”^③周广仁的这些叙述首先说明了内心听觉的重要性，另外，也在一定程度上反映了视唱练耳对形成良好内心听觉的重要性。因为视唱练耳训练的内容主要包括音高、节奏、节拍、调式、和声以及力度、速度的训练，而钢琴伴奏对这些训练的内容至关重要，没有严格钢琴伴奏的视唱训练，是不能完美地体现这些音乐内涵的，也就达不到对训练内容掌握的完美程度。所以只有经过这种严格的训练，才能有较强的读谱能力，才能达到不听音乐就能想象出乐曲的能力。

内心听觉的培养和发展，是视唱练耳课的核心任务之一，而附加钢琴伴奏的视唱的训练，更是培养内心听觉的重要手段之一。

五、对基本乐理、合唱、和声、作品分析、音乐欣赏等课程学习的重要性

视唱练耳课与基本乐理、合唱、和声、作品分析、音乐欣赏等课程之间有着非常密切的横向联系，它们之间相互交叉、相互渗透、相互辅助。附加钢琴伴奏的视唱曲的练习，作为本课程的重要教学内容之一，必然会对这些学科的相互渗透与辅助产生重要的作用。

1. 对基本乐理课学习的重要性

基本乐理课对视唱练耳的学习有一定的理论指导作用，视唱练耳对所学乐理知识的理解和掌握有很好的巩固作用，二者是理论与实践的关系。例如调式、调性、转调、调式中的音程与和弦是视唱练耳教学中最重要、最基本的训练内容之一，学习这些内容，首先要了解一些相关的理论知识，如果在乐理课中已经扫除了这些理论障碍，学生在视唱练耳课中理解记忆起来就会快速、准确。而学生如果要想真正理解、掌握并且感受到不同的调式、调性，不同调式中的音程与和弦以及转调的色彩和魅力，在视唱练耳课中，钢琴伴奏与视唱训练一体化，就会更加有利于解决这个问题。

在缪天瑞和林剑编著的《基本乐理》（人民音乐出版社，2002年版）一书中，在每章所讲的课题后面，都附有相关练习，作者在编写大意中写道：“练习以视唱练习为主，辅以键盘练习和笔头练习。希望读者做好这些练习（特别是视唱练习和键盘练习），使所学的理论不致流为空谈，并藉以巩固理论知识。”^④作者以视唱练习为主作为基本乐理的练习，这也反映了其对乐理学习的重要性。一体化的配有钢琴伴奏的视唱训练中，几乎无时无刻都在渗透、体现着乐理知识的内容，当然会使这些理论的掌握更加深入，对音乐作品中调式、调性、音程、和弦、速度、力度等知识的分析和理解也更加明确清晰。

2. 对合唱课学习的重要性

合唱是一种多声部的演唱形式，合唱中蕴涵着丰富的织体变化，多彩的调式、调性对比，富于逻辑性、功能性、色彩性的和声进行等等。合唱课中要想让学生把作品中的丰富艺术内涵更加快速、完整地表现出来，视唱课中良好的多声部视唱训练和附加钢琴伴奏的视唱训练，无疑会对以上所提到的表现因素，甚至包括合唱中力度的表现、声部的倾听都会起到有价值的作用。

单声部视唱训练是视唱课的重要内容之一，在训练时如果没有正确的钢琴伴奏作为必要的教学手段，对学生多声部感觉能力的培养就会相对滞后，学生对多声部音乐的织体、和声的色彩和走向等就会缺少正确的感知能力，这样不但直接影响到多声部视唱的训练，也会影响到合唱的训练。在合唱训练初期，有些学生只能顾及到自己所唱声部，没有精力去倾听和感受其它声部，或者受其它声部的影响，自己所唱声部的音准出现偏差，结果就会使学生不能去准确表达合唱作品的内涵，也不能深处其中去感受合唱的魅力。因此，附加钢琴伴奏的视唱训练对合唱课的学习是很有必要的。

3. 对和声、作品分析、复调及音乐欣赏课程学习的重要性

和声、作品分析、复调课都是技术理论课程，这些理论的掌握和吸收都需要感性的支持，也只有通过感性支持，才能把所学理论真正应用到实践中去；音乐欣赏课是一门音乐的音响直接作用给人耳并使人产生感性思维的课程，这些课程与学习视唱练耳课的关系都十分密切。视唱练耳是学好这些课程的基础，同时也是这几门理论课程的重要实践方式之一，五者之间相互依托、相互渗透。在钢琴伴奏与视唱训练的一体化教学中，学生在练习单声部视唱的同时，就已经在一定程度上受到了多声部音乐的训练，随着学习的逐渐深入，可以对部分视唱曲及其伴奏做适当的理论分析，如对其中的每个或部分和弦的功能、色彩的分析，对和声相关的终止、半终止的分析，对和声的张力、旋律走向等相关的力度、表情的分析等，会对和声课的学习产生作用。对钢琴伴奏中的复调织体的技术分析和感受及复调式多声部视唱的训练等，会对复调课中的所学理论的吸收与消化产生良好的影响。对乐句、乐段等结构点划分的分析，以及与之相关的对音乐作品处理的分析，都会对曲式课内容的把握起到好的铺垫作用。对视唱曲作一点技术展开手法或地域特点、音乐结构、风格的综合分析，会对音乐欣赏课的学习起到很好的辅助作用。这些分析结果的形成和感知都是离不开钢琴伴奏的表现力的。随着这种练习的长期积累，一定会使学生对和声、曲式、复调、音乐欣赏课的内容理解得更深入，掌握得更透彻，尤其更加有利于学生把这些课程中所学的理论知识快速地运用到实践中去。

结语

钢琴伴奏与视唱训练的一体化教学，无论对视唱练耳课程教学体系的完善还是对其他音乐课程的学习，都有其重要的作用。相信随着视唱练耳课程教学改革的深入，这一必要的教学手段定会逐步成为一种普及性的教学手段。当然，这就对一般院校的视唱练耳教学师资提出了更高要求，教师不但要具备较高的钢琴伴奏水平，而且还应该具备较高的对基础理论课程（和声、曲式、复调等）内容的综合能力。只有这种综合素质提高了，视唱练耳教学才会达到更高的水准。

①《中国大百科全书——音乐·舞蹈卷》第５９４－５９５页，中国大百科全书出版社１９８９年版。

②陈明玳《论视唱教学与内心听觉的培养》，《中国音乐学》１９９７年增刊第１３１页。

③缪天瑞《音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题》，《交响》２０００年第２期第６页。

④缪天瑞、林剑《基本乐理》第７页，人民音乐出版社２００２年版。

⑤冯芸《音乐才能与视唱练耳训练》，《黄钟》２００１年第４期第８２页。

马玉峰 燕山大学艺术学院副教授

（责任编辑 张宁）