书归自然 姿态横生

袁伯诚

《尹文博书法作品集》面世之后，在固原、宁夏书法界引起热烈的反响，大有“今我睹子之难穷也”之慨叹，大家在充分肯定《尹集》的艺术成就的同时，探索其成功的奥秘，着眼于其与传统的关系，或曰尹书立基于魏碑，或曰脱胎于汉隶，或曰草习张颠之狂放，或曰楷携赵之谦之风神，或曰杂五祖之禅悦，或曰露先锋派之锋芒，等等。赞赏、称美的话不少，但多是“技经肯綮之未尝”，我自恃深知文博，忍不住也谈些看法，以就教于大方之家。

文博的书艺如羚羊挂角，无迹可求。很难说他专学某一家、渊源于某碑某贴。不管对尹书作何种传统的或现代的解读，都必须把它看作是文博自己的情感、精神、境界的表现，而不是对前贤碑贴临摹的客观记录。《尹集》是一个绝对不同于传统意义上哪一家哪一派的独立的艺术世界，可以说，所有作品都是通过意象、隐喻、象征寄托自己的情感、精神的生命形态。读《尹集》如玩(易)，参悟他“观物取象”、“假象喻意”的旨趣，要着眼于他的艺术思维之“道”。中国的很多学问的基本原理是相通的，可以互相启发。作书如画八卦，相传古时候有位伏羲氏，他“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是作八卦。”(《易传·系辞下》)其实他也是在作书。画卦与作书都是为了通过观象来贯通阴阳、刚柔、盈虚变化之理，用来表达天下万物之理。《易》道与书道都不是直接“说出”而是要人妙悟意象中的底蕴。因此我们解读《尹集》中的具体作品，不是观其像某碑某贴，而是参悟它的意象、隐喻、象征着什么，因为这是文博内心情感(包括潜意识)形式表现的符号、密码，是他为表达自己内心情感、志趣、理想而寻找“客观对应物”以寄寓的艺术方式。因此，《尹集》是文博心灵“乘天地之正而御六气之变”的多方面、多景场、多际遇的隐显出没的表达。而不是他对古人留下来的石刻墨迹的客观复制与摹写。碑或贴同《六经》典籍一样，如老子说的，是先王先贤留下的陈旧的足迹，不是产生足迹的鞋子。我们虽然不能像老子那样绝对，把《六经》和碑贴统统视之为“糟粕”，但古代的“陈迹”肯定不会完全适合于已经变化了的现代。就是说古人留下的足迹，肯定不会完全符现代人的“足履”。因而不能固守，必须变革创新。说《尹集》像某家某贴，是皮相之谈。卡西尔曾说过：“艺术不是模仿，而是自主的和独立的活动。”《尹集》不是模仿某碑某贴，而是自主的和独立的活动，是文博的心灵和情感的外化，是一种生命形态，是他让自己的艺术创造力和审美热情伸向“实在”之外，即将审美智性拓展到抽象世界或幻象世界，是他对现实人生的艺术妙悟之后的神性符号。这种妙悟不是临摹古人的碑贴所能求得，而是现实生活情与景的触发，灵感之来，其应若响，恍惚有精，求物渲情之妙，如系风捕影，稍纵即逝，是不可重复的。

就传统的共性而言，可以说尹书是对汉隶、魏碑的继承与发扬。汉魏时期书法的粗犷、厚重、浑莽而纯朴、真率是其共性，它包涵三代以来华夏民族悠久积淀而成的伟大气象，文博书风也最充分地体现了这种气象。但尹书体现现代性的鲜明特征是张扬个性，从“中庸”审美传统中突破出来，立足于变革。他的作品中涌动着现代中国人那种热爱生命的情感，那种改革开放时期要求冲破传统老套精神骚动不安，展现出中国由前现代社会向现代社会转型时期那种特有的思想解放、冲破禁区的潇洒灵动的精神振奋，以及“城复于隍、其命乱也”、否极泰来过程中悍格、冲突、震荡时局所锤炼出的狂狷型人格力量。这些都是我们这个改革开放的伟大时代对文博书法的恩赐，让他们这一代人去独领风骚。因此，从艺术个性来说，文博又是摆脱了传统的约束，不啻为书法界的陈涉，公然揭起叛旗矣。

就文博习书人书法之门径及其所走的道路来说，他们是习书由唐返汉魏，流连忘返于晋，春风马蹄疾越八代之书林，而左右逢源于宋、元、明、清百家之流派。文博在中学时代习欧、虞、颜、柳几位大家，执着于求法，狠下功夫，对技法、形式、笔法、章法、墨法等学不胜学，有如带着镣铐跳舞。临贴摹碑虽然越习越象，但其求索之欲愈炽，而内心厌倦之情日增，意识到自已是在邯郸学步。上世纪70年代末，文博考入固原师专，他感到唐法像一道无形的壁障挡住自己前进的路向，他在苦恼时有问于我。我观其近作之后说：“《易》曰：无平不陂，无往不复”。我认为唐人重法度、重功夫而遗失晋人之自然神韵。宋人苏东坡对此看得很真切，不妨去读读他的(书黄子思诗集后)。文博顿足而悟，断然由唐法返晋韵。年余，尹书耳目一新，“萧散简远，妙在笔画之外”。他通过自己独特的笔墨、结体和章法传达出一种个性鲜明的精神意蕴。往事回思，旧书重读，山阴道上，美不胜收。文博轻车熟路，在玄妙的追想中，把自己心灵的性情灌注到作品中去，借着诗化的笔墨书写理想化的境界，这样又不期然疏离于晋人风格而显现自我的个性，这时他却嫌晋人脂粉污我之颜色、掩我之才性了。

文博一旦从晋韵中走出来，便“宁凿五丁之间道，不假邯郸之野马”(黄宗羲语)了。天地造化山川河岳、日月星辰之形声光景气色，大千世界、纷繁播曳之喜怒哀乐、都与尹书创作产生着感应，创作灵感有满心而发，肆笔而成，不待思虑而工，不待雕琢而丽者，皆天理之自然，而性情之流露也。

从文博书法作品创作的道路亦可以看出他与传统的关系，一方面是他的书法贯穿于华夏民族文化中的精神原性，另一方面传统又是他创新的惰性力。文博之书来自传统，又不因守传统，这是他在书法界与时俱进，取得成功的重要原因之—。因为他甚知美与丑的艺术辩证法。文博书法取得成就另一个重要因素是他有扎实的国学修养。文博是固原师专中文系第一届学生。时处1978——1980年，刚刚拨乱反正，人心思奋，加之学校设在乡间，教师之教、学生之学都很认真，星期天大家也不回家，师生朝夕相处，对学业倾心投入，而乐不思返。课下传授的学问要比课上多，教与学基本上是口传心授，没有法定教材，是漫谈式、聊天式的，宽松的自由环境与从容不迫的态度，谈学问，谈人生，无一不是极有兴趣的性情中事。文博的学习兴趣偏重于古代的文学艺术，有着一份深入骨髓、沁入心肺的喜欢。他上规周诰殷盘、下逮庄骚诗赋、《春秋》《左氏》，沉浸含咀，学无遗者。国学根基打下了，再加上悟性与才气，恒兀兀以穷年三十个春秋，国学基础与书学功夫相得益彰。在国学方面，窃以为能把最根本的东西掌握了，不断扩展深化，便会举一反三，通达其他学问。而国学与书法，有它与没有它完全不一样。没有国学，书法便提升不起来，因为书法是“国货”不是“洋货”，它的文化根基是国学而非西学。上世纪九十年代，新潮派掀起了一股书法西化的狂风，他创作出的作品脱离汉字的基本规范，令中国人读不懂，破坏了中国书法的艺术规律与审美特性，不可不戒之。

我受性疏略，学迂林下，发此议论，正是俗语说的“闻道百，以为莫已若者”，我之谓也。

本期评论责任编校单永珍