浅析苏轼书论之寓意说

2006-05-26袁剑侠

青少年书法(青年版) 2006年5期

袁剑侠

宋是一个尚意书风盛行的时代。国学大师王国维先生在《宋代之金石学》一文中说：“金石之学创自宋代，不及百年已达完成之域。原其进步所以如是速者，缘宋仁宗以后海内无事，士大夫政事之暇，得以肆力学问。其时哲学、科学、史学、美术各有进步，士大夫亦各有相当之素养、鉴赏之趣味与研究之趣味，思古今之情与求新之念，相互错综。此种精神于当时之代表人物苏轼、沈括、黄庭坚、黄伯思诸人著述中可遇之。其对古金石之兴味，亦如其对书画之兴味，一面鉴赏的，一面研究的。”大师以独特的视角、精邃的论述剖视了宋人尚意之书风。宋四家便是在这种时代氛围中诞生，在这种文化精神中形成了尚意的书法审美风尚。

苏轼，眉州眉山人，字子瞻，号东坡居士。他是北宋著名的思想家、文学家、书画家。苏轼是历史上罕见的全才型作家，在当时主要的文艺体裁诗、词、文、书、画诸方面都取得了杰出的成就而位居宋四家之首。

在中国书法史上，能在书法创作与理论两方面齐头并进者寥若晨星。孙过庭是一个，但他的创作没有很好地体现他的美学主张，真正能做到理论与创作珠联璧合,使二者合为一体的，苏轼为第一个。苏轼创作的每一步发展，都伴随着理论、批评等方面新的思考，他是在自觉的文艺美学思想的指导下进行创作的，他取得的如此巨大的文艺成就，所依凭的不是天才，而是思想，即高度的理性思考。

苏轼论书内容丰富，但观其核心乃“寓意”说。

吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，尝谓不学可。^①

自言其中有至乐，适意无异逍遥游。我书意造本无法，点画信手烦推求。^②

笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也。惟颜子得之。^③

书法艺术，宋人用以写意、乐心，所以自游息焉。苏轼仕途坎坷，所以他把满腔激情寄托于文学艺术。他视书法为游戏，一种能体现他修养、情趣的雅事，为求适意、寓意而已，“自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈”。“适意无异逍遥游”，成为排忧解愁、寄托心灵的一剂良药，成为修身养性、独善其身的工具。因此，苏轼“幼而好学，老而不倦”^④。

书法既为寓意，当能自出新意。“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”^⑤。创新是为了确立一个书法家独特的艺术风格，体现自我意识，而非他人意识。苏轼书法追求个性的抒发，求其洒脱、求其信手遣兴、求其天真烂漫、求其主体意识的体现，这也是宋代尚意书风的旨趣—让书法自由地写出灵性，写出精神自由的“人”。然而创作并非无源之水，故苏轼的创新论中，既求新意，也向古人吸取精华。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”^⑥。“出新意”、“豪放”必须出自“法度”、“妙理”之中，才是艺术创新的准则。是以他广学博取，“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海”^⑦，然后变化熔铸，出以己意。但他不只是通晓各家书法，而且能更深一层地通晓众长，熔炼后得自己的新意。他往往突破古人法度，“我书意造本无法”，深刻认识到所谓“法”，都是随着不同的审美观、不同的创作原则而不同，一成不变的法是死法，所以他认为变法才能出新意。他的书法创作也印证了这一点。其后的黄庭坚、米芾之所以能融古人之法度而化为己法，己意行法，这与苏轼的影响不无关系。

书法既求寓意，当不必计于工拙，更不必刻意求佳。苏轼曾说：“貌妍客有膑，璧美何妨椭?”^⑧西施貌美，固有心痛病整日皱眉仍不失其美，精美的玉璧即使不圆又有何妨?苏轼书法审美中的不计工拙，乃是对唐以来崇尚法度的突破，是对晋人率性自然之回归，表达了苏轼的尚意情怀。“书初无意于佳乃佳尔”^⑨，书法最忌求工，最忌用意装饰，书法应是自我心灵的满足，又何必刻意做作呢?苏轼称扬怀素说：“然其为人傥荡，本不求工，所以能工，比如没人之舟无意于济否，是以覆却万变而举止自若，其近于有道者耶”^⑩。是以苏轼提倡“浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之”⁽¹¹⁾。胸中有浩然之气，便能发之于胸，应之于手，亦如万斛泉源，不择地而出，在乎地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不知也，所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。至于法度则早已了然于胸，从心所欲，一点一画，无不率真。他的书法作品很好地体现了他的主张，大小不一，纵横斜直，率意而成却无不如意。

书法既求寓意，当以晋人为榜样，苏轼曾在《题王逸少帖》中说：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋……谢家夫人澹丰容，萧然自然林下风。”在他看来，张、素的书法都有粉饰雕琢之嫌，都不如钟、王等人那种“萧散简远”的风格来得自然。书法尚意不能像张、素那般，而应像谢道韫、王子敬、王羲之那样有一种林下风，奕奕有一种风流云蕴藉之气，这种审美理想也贯穿于宋人书法思想中。然而，宋人尚意，与晋人不尽相同，晋人有高风绝尘，脱略事务，远追老庄之姿，是以他们的书法富有韵致，宋人则不离事务，而要求在日常生活中，在俗事俗物中体验和发现雅趣。是以晋人是不经意之意，宋人是经意之意。但晋人、宋人都以“萧散简远”的艺术风格为旨归，苏轼的书法虽然在外形上与晋人差距很大，其神韵却是息息相通的，贯穿其中的正是“萧散简远”、平淡和清净的艺术境界。

南宋诗论家严羽总结了宋诗的三个特点：“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”⁽¹²⁾宋代书法也颇有相似之处。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”⁽¹³⁾。苏轼认为书法需有高度的文化素养，需多读书而学养深湛，需彼此间的沟通和参悟，而不是靠一种退笔如冢的苦练就能通神的。“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔”⁽¹⁴⁾。

综观苏轼一生的艺术成就，“寓意”之说自始至终贯穿其中，即追求天真自然、不事雕琢的艺术境界，这是一种非常难得的书法精神。

参考文献：

①苏轼《次韵子由论书》。

②苏轼《石苍舒醉墨亭》。

③苏轼《题笔阵图》。

④苏辙《栾城后集》。

⑤苏轼《评草书》。

⑥苏轼《王维吴道子画》。

⑦黄庭坚《跋东坡墨迹》、《山谷题跋》卷五。

⑧苏轼《次韵子由论书》。

⑨苏轼《论书》

⑩苏轼《东坡题跋》。