京剧《哈姆雷特》丹麦行

崔　衍

台前

耳边是呼啸的海风，身后是冷冷的克隆堡，天上是雨水将来的阴霾，四下里鸦雀无声。不要觉得奇怪，时间并没有倒回17世纪，这只是一场演出，观众屏息凝神等待的，一场京剧——《哈姆雷特》。

导演石玉昆还在叮嘱，一向开朗的编剧冯钢则在一旁沉默着，演员行头穿毕，正在候场。作曲金国贤坐在伴奏席上，手持京胡亲自伴奏。

鸣锣，开场。观众早就坐满了，他们开了几小时车，有的甚至跨国而来，为的就是看一看中国人是如何演绎他们看了几辈子的《哈姆雷特》。在此之前，他们的印象中，哈姆雷特是个忧郁的青年，他要在剧目里念上1500行关于生存问题的道白。

结果是如此地出人意料。在极为传统的京腔京调里，观众们再也按捺不住，一改矜持模样，大声喊好。可能，这就是京剧的魅力，无论是贵族还是平民，在她面前，都变得平等，都只能一色地叫好。哈姆雷特且舞且歌，他们要叫；奥菲莉娅且唱且泣，他们也要叫。每次叫好都那么恰如其分，恰到好处。在京剧界浸淫多年的司琴师傅也不禁感慨：这多像京剧最辉煌的年代啊，若不是克隆堡的海涛，若不是海鸥还在头上鸣叫，真是要怀疑此间何间。

演出出奇地成功，演员谢幕达7次，整出戏得到的评价达到历史最高，五颗星的荣誉，令整个团队欣喜若狂。毕竟，大伙都还太年轻；毕竟，这是他们第一次大胆尝试。最要紧的，其结果是空前的成功。

幕后

载誉归来、邀请演出，接下来的日子是意想不到的忙碌。“我们出名了吗？”整日沉浸在排练演出中的演职员遭遇媒体时显得有些不知所措。说起出国演出的事儿，他们才打开话匣子。原来，去丹麦演出并不是自发行为，而是源于一次“上峰任务”。

事情要从中国驻丹麦大使甄建国考察说起。去年2月，甄大使在考察了国内几家主要京剧院团后，希望上京能排演京剧版《哈姆雷特》，参加丹麦“哈姆雷特戏剧节”。上海京剧院院长孙重亮当即感到，这是一次难得的机遇。在很多老外眼中，中国的京剧或许只有《闹天宫》、《盗仙草》、《三岔口》，也许只留有满台精彩打斗的印象。国内的京剧院团也经常赴海外演出，但摆脱不了以武戏为主的模式，中国题材的文戏很难引起他们的情感共鸣。《哈姆雷特》是西方经典名剧，与中国京剧相结合是一次有益的尝试，将带来中西方文化的一次碰撞。

“任务”就这样交到了冯钢手里。本来积极促成此事的冯钢，一下子感觉到了莫大压力。“之前也考虑过改编外国剧目，可是根本没打过《哈姆雷特》的主意，谁敢哪！”这是世界经典中的经典，万一失手……但是，情势已呈骑虎，冯钢不眠不休一个半月就拿出了本子，其速度叫人瞠目结舌。新本子里，哈姆雷特改名叫“子丹”，奥菲莉娅则叫“殷离”，所有人都有了一个中国名字，甚至故事也搬到了中国古代一个不知名的国度——赤城国。还是王子刺杀叔父的故事，不过却全然不是原来的样子。说起这次大胆改编，冯钢一脸被逼无奈的样子，却掩饰不住一个艺术工作者成功的喜悦。

负责作曲的金国贤是自我请缨。“这部戏得我来写，而且我还要亲自拉！”不是年纪大闲不住，不怕写不好砸牌子，谁叫这部戏太诱人？很快，李少春派的王子，梅派的王后，程派、裘派的各式唱腔都在排练厅响起来。从江苏赶来的石玉昆导演紧锣密鼓地开始带领演员排练。

整个排练过程，最让石导演感动的就是演员。13名演员，最小的才19岁，一个人跑5个角色，却没有谁叫苦的。“我们必须抓住这次机会，很可能，这是我们唯一的机会！”国内大型演出机会太少，小演员更是难以出演重要角色。现在，院里却指定年轻阵容，从小练的功，就等着这一刻的展现。饰演王子的傅希如戏分最重。武生出身，对于高难度技巧倒并不在乎，边舞边唱、高踢脚、跟头，都是家常便饭。倒是王子矛盾的性格很难把握。如何才能用京剧的表现形式展现忧郁呢？大段的念白显然不合适紧凑的剧情。最后，编剧导演一合计，王子从忧郁青年转而成为战士，一个颇具阳刚的重新诠释傅希如硬是不声不响拿下了。没想到观众十分认可这创举。

演出中难免出意外，一个顶仨用的演员病倒了，怎么办？担任舞台监督的副院长亲自救场。唱念做打居然很顺，出乎所有人意料。说起这件事石导演赞不绝口，功夫没丢不说，平时得多用心才能全部记住唱词动作！大家这才松了口气。

丹麦演出结束，荷兰紧接着邀请。演出后剧院经理激动地告知，这个剧院是欧洲第二大剧院，来过的演出团体数都数不过来，可是掌声如此热烈，观众给予如此礼遇的，除了帕瓦罗蒂，便只有上京的这场演出。石导演感慨道，“演出结束还真有点后怕，完全走样的场地，完全不同的演绎，能把戏全盘拿下，比想像中更难！舞美也很了不起！”年轻的舞美设计陈益娜为这出戏准备的时间超过任何一个人。

反思

“整出戏还是传统的。”孙院长如是说。这个离开京剧界近40年仍又回归的老演员坚定地说：“我们就是要坚持传统，不能因为剧情就把京剧改成别的模样。”原汁原味儿的唱腔，原汁原味儿的念白，传统的东西，就是要做足味道。创新？当然也不能忽视，观众需求也必须考虑。既要走圆场抛水袖，也加入了二声部重唱这些新元素。一段唱罢，有观众赞叹：“中国的咏叹调竟这样好听！”

面对京剧的“东方不亮西方亮”，孙院长颇多感慨。不仅是京剧，戏曲在国内遭到的冷遇是有目共睹的，甚至一个讲座也要到国外转一圈，通过外国媒体才能介绍到国内。这造成很多年轻人才流失，即使是梅花奖得主，也因遭遇经济瓶颈而不得不挥泪离开。

相比较欧洲的传统文化境遇就好得多。例如《哈姆雷特》就是屡演不衰。人们能够沉得下心去欣赏。而作为国剧的京剧却没这么好的待遇。“这是一个人文衰减的时代。”尤其是上海，和西方交流得多，年轻一代很容易在西方文化冲击下迷失，不分良莠地崇洋媚外。最重要的是把自己的好东西丢了。不过，就像所有发达国家经历过的那些一样，这段迷失的时间终会过去。那时，我们会看到人们对艺术的崇敬，对本民族的尊重。京剧，也就不需要再“出口转内销”了。

在这个浮躁的年代，从事艺术要耐得住寂寞。看不到立等可取的效益，很多人便会放弃最初的追求。《哈姆雷特》一剧中的演职员，平均年龄不过25岁，却都已经历过同行改行的事情。“同学中能够坚持到现在的，不过五分之一。”饰演奥菲莉娅的赵欢说。“但是，我们不会离开，”打击乐设计刘磊接茬，“因为热爱。”

这是一种不可思议的现象。无论年龄大小，整个剧组成员全都朝气蓬勃，充满希望。这是在任何一个逆境中的行业都看不到的。有一个有趣的比喻在他们中流行：京剧是苦恋了多年的恋人，他很少对自己微笑，但是自己无法割舍。这次丹麦的巨大成功，无疑是恋人的一个拥抱。有这一个拥抱，心里好过很多。何况之后阿姆斯特丹的邀请演出也很成功，那还有什么理由不继续呢？接下来，国内也会不断上演这出戏，这无疑是“热恋状态”了。还有什么比这更好呢？

京剧一定要生存下去，这需要有人坚持，就好像克隆堡需要哈姆雷特，需要那柄剑刺穿阴霾。“坚持理想的是英雄，我们要做英雄。”郭睿玥说。她，23岁。