音诗、诗画漫笔

翟大炳

一、诗歌中的“说唱乐”和

“布鲁斯”的神韵

文学是语言的艺术，而诗歌则更是一种突出的语言艺术，因为语言处于最引人注意的前哨位置，诗人和读者都不可能视而不见，充耳不闻。当诗人自己被文学的声音所感染时，他的读者也会身同此受。“人们记得莎土比亚的诗句，是因在嘴里溶化，有些诗人如斯温伯恩，有时会受到声音本身和谐的诱惑。情不自禁地写下一些几乎是毫无意义的句子，这完全是因为那些毫无意义的句子发出一连串美妙的声音”。不少诗人和读者，他们的听觉极其敏感，一个音的色彩在他们听来就像一片树叶或一池清水的色彩具有无限的诱惑力，美国文艺理论家欧文，埃德曼说：“有一个完全不懂英文的外国人说：‘celler door(地窖之门)是我所听到过的英语中最美的词。”为什么会有如此感受，是声音的节奏吸引了他。其实，读中国优秀诗歌，无论它是古代的还是现代的都会给读者有着上述的感受：李清照的《声声慢》中连用7个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清。凄凄惨惨戚戚”，以及徐志摩在《再别康桥》中的一唱三叹：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地挥手，作别西天的云彩”。不亦因为它那特殊的音响效果而给读者带来无限的诱惑力吗!

诗与音乐的联系突出地表现为节奏与韵律结合上。当两者融为——体且是相互映照时，便有了潘洗尘的《六月我们看海去》这样的诗歌佳作。

我们知道，文字是运载意义的符号，它一刻也离不开字面意义。这首诗是写一群北方大学生在夏天六月渴望去看远方大海的内心情感骚动；但这仅诗的表层含义，其深刻含义实际上是以隐喻表现出当代青年大学生渴望能早一点投入社会并创造出属于自己事业的梦想。由于它的模糊与不确定，仍属于潜意识状态，诗人通过富于表现力的词语与附着的美妙声音将它出神人化地表现出来。诗中反复咏唱的“大海显然就是这梦想的“客观对应物”：“大海呵大海离我们遥远遥远该有多遥远／可我们今天巳不再属于儿童属于幻想”。这是一群不安于墨守成规的大学生：

常常我们登上阳台望远方也杷六月眺望

风撩起我们的长发像一曲《蓝色多瑙河》

飘飘荡荡

我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊

尽管生在北方的田野影集里也有大海的喧响

诗句所表现出来的歌唱方式，它的建构显然有以下特点：全诗全是长句，它实际上为几个小短句构成，但由于没有断句的标点隔开，它就是一气呵成，这就有了急促的旋律效果；句中的大量连绵词』广噼噼啪啪”、“絮絮叨叨”、“风风火火”、“欢欢乐乐”、“匆匆忙忙”、“嘻嘻哈哈”、“高高兴兴”等，它们既是叠字又是叠音，而且又是双声叠韵。音韵之美被极大地强化扩张了；加之，全诗是一韵到底，当我们读这些诗时，几乎我们认为它同时是在聆听诗人的“歌唱”。恰如一位诗评家所说：“读来真有‘嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘之感……这也使该诗因此具有了铿锵宜诵的特点。鉴于一个时期一来，诗人们普遍地忽视诗的声韵美的建设，诗变得只宜看，不能诵。审美功能大打折扣，应该说，作者的这种努力十分可嘉。”

这位诗评家所说的“声韵美”，在我们看，它是诗人借鉴了西方流行音乐“Rop”的歌唱方式；或者说是以“Rop”建构了自己这首诗，至少也是因为有着它的神韵。所谓“R叩”，它是源于美国黑人的一种说唱乐，一种口头语念唱(dod-wop)，一种节奏急促的快板方式，当它与重金属打击乐结合后便开始走出了黑人贫民区的狭小圈子。改革开放后，“Rop”也开始了中国之旅并受到当代青年的欢迎，尤为大学生们所亲睐，周杰伦便是最著名的“Rop”歌手。他的《双节棍》、《半兽人》、《龙拳》、《爸、我回来》等就风靡国内。就黑人的“Rop”说，其主流部分实际表现出他们对梦想的追逐。如哈默，他之所以能成为美国90年代最为突出的说唱歌手，他的唱片《让我们开始》被卖出几百万张，就因为他唱出了黑人反对毒品，禁绝暴力的梦想。梦想得以永远成为朋1所追逐的对象，就因为在现实生活中还存在弊端和缺憾。诚如乐评家郝舫所说：“只要美国社会没有彻底解决种族和社会不公问题，说唱乐和摇滚乐中就少不了有人会继续‘革命下去，因为曾经有过‘革命经历的摇滚总是会在一代代渴望社会变得更加公平的青年之中扮演某种充电器的角色。④”

但和美国说唱乐不同的，这首以说唱方式所写的诗歌反映出当代中国大学生在梦想追逐的路上更为清醒而理智，“我们我们”的叠词连用；它的强调口气表明他们有着较多自省意识，这就是全诗中有着如下的颇发人深省的涛句：

我们是一群东奔西闯狂妄自传的探险家呵

我们总以为生下来就经受过考验经受过风霜

长大了不信神不信鬼甚至不相信我们有

太多的幼稚

我们我们我们就是不愿意停留在生活的

坐标轴上

诗句中所流露出来的不确定和模糊，表明他们实际上已意识到今后会面临种种风险。他们毕竟没有踏人社会，接受过困难与挫折的洗礼啊!由此不难看出这首诗的主旋律虽乐观向上并充满激情，但也流露出一些忧伤：

我们一群群五颜六色风风火火我们年轻

精力旺盛总喜欢一天到晚欢欢乐乐匆匆忙忙

像一台机器迂迥于教室图书馆我们和知识苦恋

有时对着脏衣服我们也嘻嘻哈哈发泄淡淡的忧

伤

这“淡淡的忧伤”，使我们又品尝到美国黑人歌曲布鲁斯的特别情调。布鲁斯又称蓝调，一种带有伤感和悲伤特点的歌调，黑人用这种忧伤的格调来表现他们生活中的不幸和艰辛，将他们受到种族歧视的苦闷通过曲折委婉的方式表达出来。

《六月我们看海去》受到青年读者的欢迎不是偶然的，它将青年人的梦想包装在特殊的声音和文字意义下面而释放出来，它是动人的“歌唱中的音符运动”。类似这样的佳作还有蓝小宁的《北戴河抒情诗歌》，全诗都是重复叠唱的长句诗，因而节奏十分鲜明，甚至使你只感觉到情感的旋律在歌唱：青春活力在撞击着你，你的灵魂难以安寝。

诗歌、音乐、舞蹈本是三位一体的，虽然在以后的日子里逐步分离了，但诗歌与音乐的血缘并未隔断，它们之间的联系是必然而且天地如此广阔，这也是这首诗作给我们的启示。

二、题画诗：诗与画的“探戈”

当出版界惊呼“读图”时代来临时，我不禁想起兴于唐代的图画诗。

唐诗与绘画相互影响与渗透如诗人艾青在《互相被发现》一诗中所言：“你扭开一个开关／在一刹那的时间里／两种光相互照耀／惊叹对方的美丽”。但我们仍必须看到绘画与诗歌毕竟是两种不同的艺术形式。莱辛在《拉奥孔》中就认为诗是时间的艺术，画是空间的艺术。由于媒介的不同，它们是“各有各的面貌衣饰，是绝不争风吃醋的姐妹。”可中国画家却认为两者如能结合为一体却是一种明显的优势互补：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”e画的直

观优势是明显的，但画却无法直接传达情蕴，尤其是它的空白处，常为观者所忽略，点出空白的意蕴，这恰恰是诗歌的优势，它可以予以一一点出。也就是说，绘画所做不到的，由诗加以补充完成。这种诗画结合便是唐代诗人所创造出来的题画诗，并且是杜甫的首创。沈德潜在《说诗啐语》中说：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”如《画鹰》就是杜甫的一首题画诗：

素练风霜起，苍鹰画作殊。

e身思狡兔，侧目似愁胡。

绦旋光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

此诗一、二句是点题，说是在雪白的画绢上突然飞起一只夹带风霜有肃杀之气的苍鹰，它如此活灵活现。中间四句为正面描绘鹰的神态：它耸起身去抓狡猾的野兔，它的机灵的眼睛和猴子的眼睛一模—样。这只鹰还被系着圆圈悬挂在轩楹尚如此英武，如果将系着它的丝线解掉，让它展翅高飞，更可大显神威了。最后两句是诗人发出的感慨：他多么希望这只画上的鹰能够是生活中的真鹰，它飞翔在蓝天下去搏击那些平庸的凡鸟吧!这当然是一种隐喻，诗中的凡鸟指的是那些把持朝政的误国庸人。可是诗人这首题画诗实际上是他的“读”画诗，画是看的，为什么要“读”?这是只有通过“读”才可以发掘画中更多的意思。这种“读”既是诗人自己体验的抒发，也是对观画者起到导引作用。这题画诗实在是中国画家和诗人的创造，是他们对世界绘画史一大贡献。可以认为当前图书出版中兴起的图文并重与音乐之“MTV”现象，实滥觞于此；图画显示它的形象，而文字所显示出来的意义则表现出它的穿透力，这是题画诗合乎逻辑的发展。无论如何，“图”是取代不了文字的。

如前所述，唐代绘画与唐代诗歌是一种相互影响，并在这相互影响中彼此促进发展，但相比之下，唐诗对后世绘画影响更大些，尤其是它的题画诗，这已为以后画家清楚地认识到。宋代画家郭熙在其绘画理论著作《林泉高致》中说；“画之志思，须百虑不干，神盘意豁。老杜诗所谓：‘十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹斯育得之矣。”他所说的“老杜诗”，指的就是杜甫《戏题王宰画山水图歌》中的诗句。这首诗的杜甫原注是“王宰画丹青绝伦”。杜甫另一首《观李固请司马弟山水画三首》中有“简易高人意，匡床竹火炉”二句。明代画家董其昌在《画禅宝随笔》中说：“子美论画殊有奇。如云‘简易高人意，尤得画髓。”他对杜甫的画论作了充分肯定。杜甫在《奉先刘少府新画山水障歌》所说的“元气淋漓障犹温，真寄上述天应泣”之句影响更为广泛。明朝谢肇涮《五杂俎论画》中说：“人之技巧至于画而极，可谓夺天地之功，泄造化之秘，少陵所谓‘真寄上述天应泣者，当不虚也。”清恽南田《南田论画》中说：“观石谷写空烟，真能脱去町畦，妙夺化权，变态要眇，不可知己。此从真相中盘郁而出，非由于毫端，不关于心乎。正杜诗所谓‘真宰欲出者。”

这一具有中国特色的题画诗自杜甫开了一个头后，唐代诗人中写题画蔚然成风，如李白、自居易、施肩吾、顾况、方干、罗隐、杜荀鹤、李群玉五等都写有题画诗，从唐诗对绘画的巨大影响看，也足以看出唐诗的辉煌，而又源于唐代的广取杂收的博大胸怀的开放胸襟。它也为当代新诗人所继承并发扬光大。如王家新的组诗《中国画》，现例举其中四首：

山水人物

不是隐士，不是神／你浑然坐志于山林之间／如一突出的石头／来路早巳消失，而杖／被你随手一丢／遂成身外的一片疏林／一千个秋天就这样过去／而谁能以手敲响间，把你／从静静的画框里唤醒?

鱼

鱼在纸上／一条鱼，从画师的笔下／给我带来了河流／就是这条鱼／从深深的静默中升起／从穿过宋元、龙门／和墨绿的荷叶／向栽摇曳而来

空白

你画出了山，画出了云／但这空白处／你迟迟不愿下笔／是怕触染什么吗／也许，这正是一个谜中的谜／是一个梦着的梦?／于是，你绕开了一步／、而使岩松伸开双臂／向着这虚空……

泼墨山水

把墨泼于空纸之上，并开始／你的梦游吧／于是，渗化开来的墨／在你的目光克制下，渐渐／幻成河谷，幻成树影／幻出绵延不断的山的旋律／和终于泊定的小小归舟／而当所有的墨云在墨中汇合／从你的笔下／竟溶出了淙淙的水声!／哦，大师／你终于把自己泼出去，并在画幅上／在天地间／呈现出一片颤动的心灵／这东方的奇迹!梦幻的墨河啊／仍在一阵阵渗化，带着夜之光／带着一种最深沉的呼吸……

唯有谙熟中国诗与画的美学秘密，才能写出《中国画》。诗情与画境的相互映照而使彼此熠熠生辉。那些山水林石，花鸟虫鱼……全都有着生命：听松，能听涛声；观鱼，能被溅；泼墨可将你心中梦想幻化为眼前的现实。读者与诗人、画家在进行着心灵的交流，一切均在无言之中。它们的共舞，不啻是生气灌注的“探戈”。

注释：

①②《艺术与人》第36、37页，工人出版社1988年版。

③朱子庆：《中国新生代诗赏析》第328页。宝文堂书店1991年版。

④《伤花怒放)第40页，东方出版社1993年版。

⑤胡晓明：《万川之月》第187页，三联书店1992年版。