东方画坛巨星秦默

王维华

“建大功于天下者，必先修于闺门之内；垂大名于万世者，必先行之于纤微之事。”

历史的长河，造就了无数在中国画史上的宗师和大家：顾恺之、宗炳、王微、展子虔、李思训、吴道子、王维、张璪、荆浩、李成、范宽……数不胜数。山水画到了清代“四王”“吴恽”之后，已经成为强驽之末。

纵观中国山水画史，近500年来，为振兴近代山水画起关键性作用的大画家当属黄宾虹。他的画结束了山水画坛上萎靡不振的状态，开始了雄浑苍莽、大气磅礴、力拔山兮的新时代，使濒临灭顶的中国山水画获得了新生。

继而，近代又出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等大家，他们对中国画的贡献是有目共睹的。

对于现代的中国画坛，若以风格流派来条分缕析纯属枉然，因为流派纷呈，各树旗帜，很难整齐划一。也就是说代表东方画派的中国画，要想在世界画坛占有应得的地位，必须经过“中原逐鹿”的认真亮相，才能诞生领军的旗手，才能丰富中国画创作画法和提高技艺水平，屹立于世界民族之林，为国争光，为全人类服务。

在近代国画大师黄宾虹、齐白石、潘天寿等巨星飘然驾鹤西去以后，中国国画的传承有待何人？

在天津，有一位先生用了50余年的功夫，默默地研究中国画的思想、理法、国宾画、鉴赏学，并将中国传统画各家各派的精华进行归纳、统一，创立了完整的东方画派，并成功地于2000年4月在天津市艺术博物馆举行了个人画展，一举成名，誉为东方画坛上的泰斗之才。

这位后起之秀是谁呢？他就是绍兴名门望族周氏后人周志强、号小纲，现以秦默为名入世画坛。

世宦书香代代传功

1941年，秦默先生出生于绍兴，其家是有名的周氏家族，历代不乏出将入相之精英，学富五车之文人名士，是一个世宦书香的显赫大家族。他自幼就受到浓郁的传统文化的熏陶，家中有明朝皇封的书斋“御秀堂”，藏有古董、文玩、各朝的名人字画。因此，先生自幼就与书画结下了不解之缘。他的成功不是偶然的，第一是遗传基因，第二是家庭的文化底蕴的熏陶，奠定了他的深厚的艺术根系，为他从事传统的国画研究奠定了坚实的物质基础和精神基础。

世界上有哪一所院校是50余年才毕业的？没有。一个全靠自觉、自律、自强的拼搏精神，来鞭策的学者，才能达到学业的顶峰。秦默先生在这50余年的苦学当中，从山水画萌芽时期的晋朝开始，研究、学习、临摹各个时期的绘画精品，不懂就问，不会就学，在中国传统绘画的海洋里漫游。他深深感到中国传统绘画技艺博大精深，中国传统绘画，在世界画坛当是独领风骚。秦默先生怀着强烈的民族自尊心、自豪感，年复一年地学着、画着、研究着……。充满浓郁书香气的家庭是秦默先生得天独厚的成功奠基石。

苦修一生硕果纷呈

中国国画大师们认为，中国画在东方绘画系统里，保有既得世袭锦标的条件，只有更勤勉、更努力，精益求精，才能保持永久锦标的光辉，照耀全世界。

秦默先生说：中国画不仅属于中国人民，同时，也应属于全人类。我们将如何走向世界？国重于家，德重于艺。“天道酬勤”。

秦默先生用毕生的绝大部分时间研炼国画艺术。他熟悉各大名画家的绘画特点及其技法。同时，他也了解各个流派的不足之处，甚至他们的见解。

他说：“中国以线为国画之骨，但国画是借用书法的草书和篆隶的运笔为基础来作画的。”几千年来形成了几位大画家的风格线，如晋朝顾恺之的高古游丝；阎立本的铁线描；吴道子的兰叶描。另外，还有徐渭的狂放的草笔线；吴昌硕的金石味笔线；潘天寿的霸捍线条。

在长年的作画和探索中，秦默先生又发明了王子线和大琴线。尤其是大琴线，堪称今古一绝，这是对国画事业的巨大贡献。

多年来，秦默先生为了国画事业的发展，就像一位中医大夫，给国画队伍进行了“诊脉”。他认为，弘扬中国画，必须要和世界接轨，中国画的理论必须科学化。能让当代人理解和认识，才能发扬光大。我们的老祖宗和前辈为我们留下来的好的，可以用的，有学术价值的画学遗产必须延续、继承。而那些无用的、落后的、过时的一定要淘汰，为新的、科学的、现代的融入留下一定的空间。也就是说在传统的基础上，融入现代意识和科学性，形成完整的东方画派与世界接轨，冲出国门，挑战世界画坛。

既要参与竞争，必须具有实力。竞争符合生物进化论。“物竞天择，适者生存”，“两强相遇勇者胜”。

秦默先生几十年研炼的成果，就是“三三学术成果”。

（一）三大论点：《画坛逐鹿论》、《起点论》和《名实一体化》可视为中国画在新时期的指导思想和发展方向。

三大论点的核心就是：拿出作品说话，好似武林擂台赛，各家各派，三山五岳的英雄好汉，谁的武艺高强，谁就将是武林领袖，各派盟主。当然，这种竞争不是你死我活的争斗，而是学术上的竞争。以功理功法论辩，以绘画作品展示，不怕不识“货”，就怕“货”比“货”。好的作品是“开门见山”、“一眼中的”。也不是拿笔在纸上涂鸦就是画家；更不是靠“吹气的”吹出来的。

（二）三大发明：线条积墨，彩墨混积，小散峰皴。这三种皴法，不仅给中国画注入了新的活力，同时，也丰富了中国画的技法范畴。

（三）三大系列作品：潘天寿研究系列、李可染研究系列、秦默系列。

通过这三大系列作品的研究和对比，就可以看到举凡有成就的画家，都能深刻认识到正确处理继承传统与创新的关系。继承是创新的基础，创新是继承的宗旨。秦默先生学习前人，但没有拘泥于前人的藩篱之下，方得脱颖而出，成一家之风范。

世袭锦标闪耀世界

平心而论，几千年来，中国传统画派的画师、画圣、宗师，各派的领袖，及成千上万的无名画家们，为了发扬中国画的传统技法，作出了伟大的贡献，他们美化了中国、美化了世界，让世界多姿多彩。人民通过欣赏他们的大作，对生活充满了希望，充满了勇气，使中国传统画一直闪耀着世袭锦标的荣光。

改革开放的新中国，为文化事业的繁荣昌盛，提供了无数发展的机遇。

2004年4月，秦默先生在天津市艺术博物馆举行了“秦默中国画展”，百余幅气势磅礴的山水画，呈现在观众面前；山山水水气象万千，横岭侧峰，丘峦连绵，绿山如洗，烟波弥涟，万里江山，尽收眼底，国之瑰宝，津门展现。

画展成功了，观众、专家一片赞许。秦默先生的东方画派艺林独秀，展出的画作是艺术圣殿的瑰宝。人们深深地祝福他率领东方画派的艺术家们，在世界画坛上筑起永固的丰碑，闪耀中华民族的艺苑光辉。