要改善钢琴工作的环境

刘诗嵘

看了《周报》99.12.24第二版上对第二届中国国际钢琴比赛评委会主任周广仁教授的采访记：《参赛比获奖更重要》，其中指出国外的许多选手在大学毕业后开过了许多钢琴独奏音乐会还勇于参赛，其经验及修养比起我国参赛的一些在校生当然具有不少的优势，而我国的一些钢琴专业的年轻人在音乐院毕业后到了工作岗位却往事不思进取："不注意积累新的曲目，注意通过比赛锻炼自己，提高自己，失去了进取之心。从长远讲，这不利于文艺事业的发展。"真是语重心长，我对此深有同感！但是，仅仅责备这些年轻钢琴手们是不行的，我虽然对钢琴的教学和表演方面知之不多，但是从多年来从事文艺演出组织工作的亲身体会也感到：我国的钢琴教育和钢琴演奏者的工作环境须要改进的地方却是不少的，尤其是最后一方面，我的感受可能更多，更具体一些。

周先生说这次参赛的我国选手大多是在校生，不仅修养和参加比赛的经验比来参赛的外国选手显得稚嫩，而且与乐队合作的经验也十分缺乏，这些都是实情，但是若进一步问，为何中国的年轻选手们的实践经验这么少、也少与乐队合作过呢？中央音乐学院的青交、少交都是有相当水平的乐队，有时还出国去演出，为何不能与在校的优秀器乐演奏专业的同学们经常合作，练习一些协奏曲曲目，免得到了比赛的时候临时抱佛脚呢？北京的以国交为首的专业交响乐团也有好几支，他们是否也有责任为培养我国的器乐独奏年轻尖子尽一点儿义务呢？这些，只要国家艺术教育和文化艺术的领导部门将其纳入议事日程并且认真地进行合作是不难解决的。音乐院钢琴专业的同学们毕业后，其出路不外一是去音乐院校担任教师，二是去表演艺术团休担任"演奏员"，而后者主要为音乐、器乐的表演担任钢琴"伴奏"决不仅是按着乐谱"照本宣科"，而是和独奏、独唱者来共同创造一台美好的节目，尤其是当你担任奏鸣曲的钢琴部分时，与另一个管乐器的关系是平起平坐的，是名符其实的合奏而不是"伴奏"，在许多有钢琴声部的更多乐器参加的三重奏、四重奏以至更多声部的重奏均如此，可惜在我国当前的音乐生活中室内乐市场是比较冷淡的，因此钢琴专业的青年们也就少了一个施展才华的阵地。至于为声乐的排练、演出担任"伴奏"，除了一部分独唱，合唱活动外，相当大量的为歌剧的排练"伴奏"，这种专业在国际上称为排练指导（Rope tite ur），他们和前面所提到的为室内乐担任钢琴声部的演奏者一样，不是附属于哪个"伴奏"，而是作为歌剧导演和指挥的助手来帮助演员们准备角色的，只因为在歌剧排练的阶段必须使用钢琴来奏出全剧的音乐，排练指导们才必须有相当高的钢琴演奏技能和识谱快的特长，还需要有一定的声乐和戏剧表演知识，如果能够把歌剧的管弦乐总谱在钢琴上即兴缩编则更为理想，这样的工作能力除了钢琴技能和基本乐理知识是在学校培养的之外，其它都要到了工作岗位上来补课，这不能不说是我国音乐教育中的一个缺陷。

我曾见一伴音乐院钢琴系毕业的高材生来到了剧院，据说曾弹奏过若干首著名协奏曲的，但是一看歌剧的钢琴总谱却傻了眼！这样的青年人即使勉强从事着歌剧的"排练指导"工作也不会安心，更不用说主动去钻研声乐戏剧知识和熟悉歌剧的文献了，由于我是长期在歌剧单位工作的，所举的例子也许有局限性。但是我看到的钢琴专业毕业生走上了工作岗位之后所遇到的问题却有其代表性，正是由于他们的才能在文艺团体没有发挥的天地，在学校所学的专业知识与技能又不能完全适应工作的要求，于是便产生了周先生上面所说的消极现象，或是远走国外去求得一个更好的工作或学习环境。许多在国内音乐院打下了良好专业基础的年轻钢琴家--也包括其它专业的演奏、演唱甚至音乐创作的青年尖子都陆续去了国外，造成了墙外花香的局面，实在令人惋惜！

一个国家的钢琴教育的成果如何，绝不能只看能否有几名青年钢琴家在比赛中得奖来评定，更重要的是看在凡是需要钢琴演奏和钢琴基础的音乐及相关的艺术门类中发挥得如何。我国社会音乐生活中钢琴独奏、室内乐演奏以及交响乐队合奏等活动是事都达到了国际先进水平？没有钢琴广泛活动的社会基础而要想单打一地达到国际先进水平等于是无源之水和无本之木，这次国际钢琴比赛的经验教训只不过反映了我国音乐教育和文艺演出事业方面的一个小小问题罢了。