怀旧与创新

刘诗嵘

近年以来，音乐会舞台上盛行怀旧，如“伏尔加之夜”音乐会上所演唱的前苏联歌曲，“永远的王洛宾”音乐会上所演唱的由王氏改编、创作的西部民歌与西部风格的歌曲等等都是。这些歌曲在过去人民的文艺生活中有很大的影响，尤其是许多50岁以上的音乐爱好者们提起这些歌曲来如数家珍几乎人人都能哼几句，今天，再由专业演出团体以较高的艺术水平将它们重新表现，的确能不仅仅是引起人们的美好回忆，也是一次在新的历史条件下的创新，要唱出和听出新的味道来。唯有这样社会的文化生活才能够前进。不久前，我又欣赏了中国交响乐团合唱团新推出的一台“外国音乐剧选曲音乐会”，里面不仅有混声、女声合唱，还有各个声部的独唱，而于结尾处由特邀的国际儿童合唱团参加一同演唱的《音乐之声》中的“哆睐咪”将音乐会推向了高潮。

这次音乐会演唱了从20世纪20年代末到80年代初的美国和英国音乐剧杰作中的一些在西方早已脍炙人口的曲目，尤以30-60年代的作品为最多，实际上也是一场“怀旧”音乐会，只不过这些曲目较少为我国的音乐听众所知罢了，也有的曲目如许多音乐爱好者们都耳熟能说的《老人河》虽然早已在我国广泛传播，但是人们往往只当它是一首“黑人歌曲”，却不知它原来是美国作曲家杰罗姆·柯恩创作于1927年的音乐剧《水上舞台》中的黑人水手乔在剧中演唱的歌曲，由于它逼真、深刻地抒发了美国黑人在种族歧视的长期重压下的痛苦与抗争，尤其是经过了伟大的黑人歌唱家罗伯逊在世界范围的传播，方才成为了一首影响深远的音乐作品。这台音乐会对一部分曲目作了剧情的介绍，对观众是很有帮助的。中国人历来有爱“听戏”的传统，欣赏精彩的唱段时无不要求与这唱段所属的戏剧情节联系起来，合唱团的做法深得人心，如果介绍得再详尽一些就更好了。例如女高音独唱《窈窕淑女》里面的“我能整夜跳舞”，它非常生动地表现了卖花女艾莉萨在语言学家希金斯教授那儿接受了文化和文明教育，尝到了作一个文明人的甜头之后的愉悦心情，但是由于演员既是用英语演唱的，又没有将剧情和歌词大意介绍给观众，以至有的观众听后表示：“原来只觉得这首歌很好听，今天才知道它原来也是音乐剧里面的，如果能够知道歌词的内容和它在戏里面表现的哪一段故事就更好了。”这位观众是音乐爱好者、机关里的文艺活动积极分子、还学过声乐，如果连这样的观众都感到仍有未窥全貌之遗憾，那么对于更广大范围的观众就应该考虑得更周到一些才好。因为音乐剧在我国还是“新生事物”，需要更多地作普及工作，合唱团开了一个好头，希望他们坚持下去，而且越作越好！

至于“美声”唱法的合唱、独唱演员们演唱音乐剧会否影响自己的声音和演唱风格呢？有些一贯从事“严肃”音乐演唱的同志们曾经有过这样的提扰，我认为不仅大可不必，而且多演唱一些音乐剧之类的作品，还能够使自己的演唱更加活泼、生动。因为从表现看来，音乐剧在创作上也运用了一些流行音乐的手法和韵律，但是实际上它们的格调要比一般的流行音乐高出不止一个档次，美国作曲家格史温早在30年代之初就认为：音乐剧是用比流行音乐更好的材料制成的。更何况有些音乐剧中的角色还必须由受过严格的专业歌唱训练的演员方能胜任；例如上面提到的“我能整夜跳舞”便是全例，至于《歌剧院的幽灵》的女主角克里斯婷，则更需要有能够演唱高难度花腔技巧的演员方能胜任，就是在我国已经流行甚广的《老人河》，我不知哪一位“天王”能唱得好它？至于《悲惨世界》里面的主题合唱曲《听呵人民高声唱》就得用演唱《马赛曲》或是《国际歌》的气魄来演唱才行！创作了《西区的故事》的伯恩斯坦就因为不满足于百老汇的明星们对自己作品的演唱，尽管这一台演出已经获得了托尼奖，由这组演员拍摄的影片获得了奥斯卡奖，他仍然要请卡雷拉斯等“美声”唱法的大歌唱家来专门录制一套该剧的唱片，使自己音乐创作的意图得到更充分地体现。因此，我们受过专业训练的歌唱演员及演出团体演唱音乐剧不仅能扩大曲目和观众面，而且对演出团体及其成员也是很好的锻炼和提高，这次“国交”合唱团在不长的时间里以少量的投资，不到一个大型晚会一天的盒饭钱，就排练、演出了这样一台别开生面的音乐会是非常难能可贵的，除了希望他们继续发扬这样艰苦奋斗和勇于开创新路的精神，向人们多多介绍以前音乐会舞台上较少见到的曲目，也希望社会各界尤其是文化主管部门对这样的做法更加支持，使近年来音乐界和戏剧界关心音乐剧的努力和希望不至于落空！