京剧连台本戏《宰相刘罗锅》体现“京剧新思维”

文/洪业　何颖哲

京剧连强本戏《宰相刘罗锅》自2000年2月1日在长安大戏院首演以来，第一本、第二本已轮流演出30余场。此剧不仅是戏剧舞台上第一出贺岁京剧，而且平均上座率达到8成以上，票款逾80万，创造了京剧新剧目在一个固定剧场连续旺盛演出一个月的佳绩，成为新千百万年伊始首都舞台上一道最亮丽的风景线。该剧的演出深受广大观众和戏剧界人士的好评。

日前，在主办单位北京市文化局召开的专业人士座谈会上，来自首都戏剧评论界的专家学者们对这个戏进行了热烈的研讨。

戏剧界专家均认为这部新千年第一个原创京剧的成功创作和演出是戏曲舞台上的好兆头，在创作思想上有很大的突破，体现了“京剧新思维”。戏曲理论家龚龚和德先生说，它不是历史剧，有很强的“戏说”成份，但它不同于常见的“戏说”式喜剧，有较高的艺术追求和文化品味，有个性、有冲突、有历史背景。这出戏的策划、创作和演出运作，独具匠心，着重地显示了编导者在守住和继承京剧本体优势的前提下，对戏曲平民性、娱乐性、对京派、海派艺术特色互补、对不同地域、风格艺术追求整合吸纳及对戏曲演出市场运作的重视。这也是京剧在21世纪保住自身优势和勃勃生命力的最基本内容。

著名剧作家郭启宏认为，京剧文学的平民性非常重要，但平民性和“戏说”不同，《宰相刘罗锅》是平民文学的新鲜的范例，它的品味定得准；同时在戏曲美学探索方面也较成功，吸收了话剧、歌舞的艺术成份，古朴活跃，新老观众都能接受；更为可贵的是，该剧为戏曲走向市场提供了成功经验。

新剧目的创作成败乐唱腔的创作至关重要。专家们对这出戏的唱腔给予了热情的肯定。尤其是第一本唱腔在近年看的戏中难得的顺耳，音乐形像有多重性，即是京剧，又不失丰富。音乐唱腔设计朱绍玉很善于抓住京剧本体的关键并在此基础上创新。由上海京剧院著名麟派老生陈少云扮演的刘罗锅唱做俱佳，有继承有创新，演出时不仅普通观众彩声不断，行家戏迷也是赞不绝口。其他人物的表演也很有光彩。

专家们评论舞台设计有京城古都的风貌，抓住“琉璃”等几点高度概括，整个舞台金光灿灿，富丽堂皇，具有古曲韵味，充分保证了造型美且不失历史感。多种因素形成了一台好看、好听、好玩的好戏。

专家们认为，北京在搞连台戏方面还应有自己的探索和追求，要搞出北京的特色来。整体上还要精雕细刻