时代·民族·艺术的音乐

为纪念人民音乐家施光南逝世十周年，2000年4月27日，中央音乐学院组织了施光南作品专题研讨会，就施光南的音乐创作进行了广泛热烈的讨论。

参加研讨的人员有博士生明言、蔡乔中、姜万通，硕士生王欣、周为民、汪敏、王宝龙等。施光南的夫人洪如丁也参加了研讨会。

姜万通施光南先生对艺术歌曲倾注了“真挚的感情”，并以“准确的形象与优美的旋律”打动人心，给人以美的享受。如果用混沌理论来分析，他在《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲中恰到好处地找到了音乐语言与自然规律相契合的方式，因此，凝练、简洁的施法与其所要表达的真挚感情有机地结合在一起了。

周莉施光南在各个不同历史时期的作品中，都能确切地展现那个时代的精神风貌，着力表达了一种对祖国、对人民的深情厚爱，对幸福生活和美好爱情的赞美、歌颂。施光南的创作充分顾及到自己与人民息息相关的朴素的感情，并用他那纯洁、质朴的感情感染着每一个人。也正是通过自己不停地学习和实践来履行他的誓言：“用作曲来为祖国服务”。

周为民可以从以下几个方面概括施光南的艺术特点。其一，现实主义一直是施光南先生创作的思想。他对于如何运用音乐手段表现严肃的政治题材作了许多有益的尝试。他善于把艺术和政治有机地结合起来，使他成为此类音乐体裁创作的佼佼者。其二，植根于民族民间的土壤是施光南先生创作的重要原则。他一惯重视民间音乐、地方戏曲、民歌以及少数民族音乐，并从中吸取丰富的营养。因此，他的许多作品都具有浓郁的民族风格和地方特色。其三，大胆借鉴西洋创作技法，探索“民族化”创作规律是施光南先生的主要创作手法。他的这种创作特点不仅限于他的声乐作品，而且体现在其它音乐体裁的创作中。他在吸收欧洲歌剧中的器乐创作经验基础上，不断加入作曲家个人的创造性。他努力探索缩短创作者与欣赏者之间的审美心理上差距的规律。

蔡乔中我曾反复细心地研读施光南《我是怎样写歌的》，受益匪浅。关于施光南的创作可总括为时代性、人民性、民族性与艺术性四点。另外，还应提及的是，他创作的两部歌剧《伤逝》和《屈原》。这是作曲家借鉴西洋歌剧的形式和发展民族歌剧所作的极富探索性的作品。尤其是一些精彩的咏叹调，如《风萧瑟》和《离骚》等，值得称赞。但我们也看到了由于中国特殊的国情，歌剧的发展和生存的空间偏窄，导致了作曲家在这个领域的创作上具有一定的局限性而明显地暴露了他在音乐发展上的戏剧性不够和驾驭乐队的能力薄弱等不足。

王欣一个作曲家写一首传世之作已经不易，而施光南先生的一生创作了这么多流传甚广的经典作品，的确反映了作曲家非凡的音乐才能和严谨的创作态度。

明言音乐批语要持客观态度。我们“不能把施光南‘神化”了。施光南即便作为一个优秀的作曲家，也并非创作的每一部作品都是精品。他的亚运会会歌就没有转传开。与其它歌曲比较，写管弦乐不是他的特长，他是用自己的短处来写“会歌”的，因此，也没有象其它优秀歌曲那样广泛流传。

梁茂春施光南的音乐创作大致可以划分为三个时期：1.建国初期。建国初期施光南写了许多历史题材的歌曲，其中包括声乐套曲《革命烈士诗抄》。除群众歌曲外，女声小合唱也是这一时期施光南创作中重要的声乐体裁。2.“文革”时期。尽管这一时期中国处于文化的沙漠状态，施光南还是创作了象《打起手鼓唱起歌》、《马铃声声响》等一批优秀的歌曲，这些歌曲在文化沙漠中一枝独秀。虽然“四人帮”不允许在广播、电视上演唱他的歌曲，也不允许在公开的出版物刊登他的歌曲——在最能代表这一时期歌曲创作的五册《战地新歌》里找不到一首施光南创作的歌曲，但它们还是通过手抄本在各地传唱。3.“新时期”。粉碎“四人帮”，更激发了作曲家的创作热情，他创作了大量脍炙人口的艺术歌曲，如《祝酒歌》、《周总理，你在那里》、《在希望的田野上》等等。施光南即便作为一优秀的作曲家，其创作还涉及包括两部歌剧在内的多种音乐体裁。

施光南有许多优秀的歌曲还没有被演唱，要整理施光南的作品，举行施光南作品音乐会，并尽快出版施光南作品全集，或选集。建议大中小学生要唱他的优秀歌曲。另外，他的舞剧《白蛇传》也应该找机会排演。