激情的飨宴

曹利群

梅斯基在他与阿格里奇合作的二重奏鸣曲中，以本真的面目，疯狂的演奏，夸张的形体语言和精湛的弓、指法技巧，给现场的观众以激情的飨宴！

贝多芬的大提琴与钢琴的第二奏鸣曲是爱乐者们所挑剔的：我们陶醉于富尼埃与肯普夫的质朴自然，却惜呼其力度的疲软；欣赏罗斯特罗波维奇与里赫特的深厚阔大，只因其缺少生动而扼腕；托特坦克埃与海德西克是最好的教学范例，但聆听者并非是学校的学生。梅斯基和阿格里奇也合作过这个曲目，但他们的现场比录音"疯狂"多了。两位都很情绪化，抒情是有很好的歌唱性，炫技时感情的对比更为夸张。第二乐章的小快板简直就是情绪的竞赛，速度的竞赛，大提琴与钢琴之间的唱和可谓是"疯狂的默契"。梅斯基的连弓、断弓、快弓、跳弓，闪转腾挪，上下纷飞；阿格里奇不甘于伴奏，时时给予爽利激越的回应。不论贝多芬此曲是否应该如此演奏，但我宁愿摈弃唱片中那个"唯美"的梅斯基而沉缅与现场的梅斯基的疯狂的飨食！

在肖斯塔科维奇的作品中，我听到了斯拉夫民族沉郁的重负与血性的张狂。过去都嫌梅斯基在力度的犀利上不及他的师长罗斯特罗波维奇，但世纪剧院的梅斯基却是"划世纪"的。每个音符都那么结实饱满，每个乐句都让人感慨。快板时，他像只咆哮的狮子，劲道十足，咄咄逼人，高把位的快弓宁可拉破，也要让人情感之流一泻无余。慢板时，他像只舔着伤口的狮子，那是无泪的悲伤，寂廖的凄凉，然而即使是低吟中也流射出苦难的升华，在弱音中也听得到潜藏着的强撼的风暴。生命中的重与轻，情感中的悲与喜，讥讽中的冷与热，动静强弱，嬉笑怒骂，所有作品中有的都被他调劝了出来。那落拓不羁的形状与其说他是艺术家不如说他是个漂泊的流浪艺人，与肖斯塔科维奇的精神流亡者的形象不谋而合，这是精神的飨食！

当把谦谦君子的礼仪弃之不顾，当把堆在脸上的温文尔雅扯下，当把谱子上的各种标记记且抛在脑后，当把田野乡民乐舞的亲切朴实搬进音乐厅，当把所有强加给音乐的种种精神枷锁打碎而只保留一颗游吟歌手的心灵时，你会发现日渐萎顿的古典音乐一下子就焕发出不灭的生机。这是梅斯基和阿格里奇整场演出的台风给我的启迪。只有这样，旋律才会充满活力，艺术生命才不会被窒息。甩着沾满汗水的长发和情不自禁的哼唱，阿格里奇一颦一笑中那飞扬的神采与姿意的沉醉都给我留下了比音乐更为难忘的记忆：这是生命的飨食！