个性作品的形成

2000-06-06杨昌忠／文图

大众摄影 2000年9期

杨昌忠／文图

个性作品的形成，实际上就是如何拍出与众不同的体育照片。这是体育摄影上档次求质变的关键，是一个地地道道的难题和难点。

技巧新花

要拍出与众不同的体育照片我自己的理解和体会是：寻找个人独特的表现角度，捕捉光线和影像的最佳点，坚决不拍重复的画面和雷同的照片。换句话，就是要经常不断地变化自己的摄影作品，使自己的每一张照片既与别人的同类作品不同，又与自己先前已拍摄过的作品不同。这的确是一个富有挑战性的难题，但挑战中就有机遇，就可能出成果。

在体育摄影实践中，我坚持用“关键是取得不同的视点”这个原则，来解决这一难题的。就“视点”而言，一是看不见的视点；二是看得见的视点。

看不见的视点，主要理解为对瞬间观察、理解的不同、见解的不一样。如：动态的定位、表情的刻画、快门的确定、光线的运用、虚实的处理等等，从而拍出不同于别人的瞬间定格。即使在同一角度、同一条件下拍摄，由于看不见的视点因素不同，也导致作品的不同。这方面的成熟和提高，主要靠自己学习和借鉴的内功去解决。

看得见的视点，我认为最重要，这是因为在体育竞技大赛摄影采访中，划定摄影记者工作的区域有好几个，分布在不同的角落和位置上，这就为看得见的视点确定拍摄点提供了优化的选择。

我的做法是，首先不在同一角度拍摄。这是个性作品形成的首要因素，再加上方法、手段、条件有根本性区别，不可能拍摄到相同的照片。不在同一角度拍摄的作品，差别越大，其个性的区别性就越大。这一点，深受国外同行启发，1985年10月，我赴加拿大蒙特利尔市采访第23届世界体操锦标赛，在许多摄影记者都认为是好角度、好位置，扎堆占位的情况下，美国体操摄影大师格兰·桑比先生却主动让出早已占好的位置角度给别的摄影记者，自己寻找没有人占位的另外角度进行拍摄，其作品果然不同于别人。这段“抢位置与让位置”的故事，在我其后的三次出国采访中，仍然能听到俄罗斯、法国、日本及罗马尼亚同行们的传颂。再如，第七届“全运会”技巧决赛，我克服困难和阻力，爬上了20多米高的四川体育馆室内顶棚，俯拍新秀新姿，效果非同一般，引起同行们的关注和赞扬。

由此可见，不在同一角度上拍摄照片，是寻求个人作品区别于别人作品最为重要的一点。同时，在操作技术上，要尽力避免拍摄点前后、左右不太明显的移动，因为差距不大采用变换长短焦距的镜头同样可以纠偏，使照片效果没有根本上的区别。

还有一种情况是，确实没有选择点，必须在划定区域规定的同一角度拍摄，又如何运作呢？

射击明星

体育摄影，尤其是遇到奥运会、世界杯、世界锦标赛，由于其规模大、规格高、记者多（摄影、摄像、电视转播），而场地有限，摄影位置更有限，不可能无限制的满足摄影需要，这就必须在赛场划定一个死的规定范围进行拍摄，大家都必须挤在这个区域内工作，不准超越。如何在这种共性多、个性少、限制多的“死”条件下拍出不同的“活”照片呢，我坚持了以下几个方面的突破：1、如在同一角度，可采用高低摄位不一，造成视角和视线的差别，导致照片在上下左右四个视点上存在差异，使同一竞技姿态产生出不同的四个体育形态。要善于和敢于去破黄金分割律的构图法则，大胆创新。因为学习的目的，是对原有水平的突破，超越和提高，千篇一律的泛泛佳作，必然失去其本身的魅力和独有的个性。

2、如使用同样相机，可选用长短焦距不一的镜头。因为广角、鱼眼、标准、长镜头(28mm、60mm、50mm、600mm)拍摄竞技体育，肯定画面结构效果不一样（《成功的背后》就是我在同一位置用300mm镜头抓拍的体操世界冠军决赛之前）。在敢用镜头、敢变构图的同时，要充分考虑此画面的实际艺术效果，既要源于现场，高于生活，又不要太夸张和脱离客观，防止造成体育形象的变态和扭曲。

3、如使用同一镜头，可选用大小不一的光圈口径，以造成景深、清晰度在照片上的明显区别。《射击明星》就是大光圈拍摄的大特写，与小光圈有明显的区别。

4、如条件还相同，可选用快门时间不一，造成体育照片上人物动态、姿态虚实有别。这方面的拍摄难度在于熟练运用技法技巧，如慢速抓拍、追随摄影、B门T门的使用等等。一般情况下，慢速度拍摄快动作，成功率虽然最低，但成功后的作品效果极佳。

在解决好视点问题的同时，还应注意以下两个方面：

1、在理想的光线、背景前“等”动作。这个“等”包含了自己对竞技项目的把握性预测，动作肯定有，且精彩不多，一旦捕捉到，就极有可能成为绝活。所以说，这个“等”比一定意义上的泛泛抓拍，“含金量”要大得多。它既解决了光线、背景的杂乱，又深化了主体，增强了照片的艺术韵律。

2、追求体育摄影的艺术性。

成功的背后