永远地追寻下去

袁毅平

一个人的一生总是在走自己的路，有时是走，有时是跑，有时又停下来回头看一看，作为一个中年摄影家，朱宪民现在将他二十多年来辛勤经营的成果——摄影作品选编成册，奉献给广大的读者，让大家通过这本摄影作品集，和他一起回过头来，看看他所走过的摄影艺术道路。

看一个摄影家的艺术道路和他的艺术追求，莫过于看他的作品。朱宪民的镜头视野较广，选材也是多方面的，但最突出的特色主要表现在他的黑白人物摄影和彩色风光摄影两个方面。

朱宪民的黑白摄影作品颇为引人注目。他的镜头始终对准广大的普通人。从这本影集中，我们可以看到诸多的人物形象。生活在黄河岸边的纯朴农民，祖居北京京城的敦厚市民，劳动在井下的豪爽粗犷的采煤工人，就地设摊，精明强干的个体商贩……这些天南海北的人们都被摄入了他的镜头。我们观看他的人物摄影作品，就如同观赏一组千姿百态的社会风俗画一般，感到如此熟悉又如此真切。

朱宪民的人物作品坚持现实主义的创作方法和艺术手法，不仅真实自然地反映了人民的喜怒哀乐，并且具有鲜明的时代印记。他用他的摄影机热情地表现了生活在这片土地上的千千万万父老兄弟的生活，他们的风俗，他们的情感，他们的性格，他们的奋斗和他们的追求。他要通过自己的镜头把刻画着这个时代印记的人物真实可信地记录下来，留给后人。

人物摄影，是公认的难题之一。难就难在不仅要生动自然地表现出特定人物外部的神情动态，而且要真实、形象地表达出特定人物内在的精神世界；不仅要准确地表现出某一类型人物的普遍性格，更要鲜明地表现出某一人物的独特个性；不仅要如实地表现出人物参与的事态、情节，而且要深刻地揭示出深层的人生哲理。朱宪民不断探索，坚持向前迈进。工夫不负苦心人，他终于得到了应该得到的东西。选编在这本画册里的一些人物摄影作品，都在不同程度上具有了上述要求和艺术品格。

朱宪民的人物摄影，喜欢用黑与白来表现，把纷杂斑谰的彩色世界，化为简约抽象的黑白灰的组合。在这个天地里，他出色地调动了各种造型因素，来表现他所强调的人物情态，性格和环境气氛，以及某种象征意味。这些，我们都可以从他的作品中强烈地感受到。可以说，他的黑白人物作品具有了他自己的艺术个性，和明显的个人风格。

如果说朱宪民的黑白人物作品是严格地遵循着现实主义的创作方法和艺术手法，那么相比之下，他的彩色风光作品则更多地呈现出浪漫抒情的现代色彩。

他在早期的风光作品中，非常注重构图、色彩、影调、线条等造型因素的协调统一，注重艺术形式与整体内容之间的和谐一致。追求优美抒情的艺术效果。这时的作品往往具有一种韵味悠远的浪漫抒情色彩。而在近年来的创作中，他则更多地追求作品在整体上具有强烈的装饰色彩和图案效果，强调大色块之间的对比关系和线条的流动感，带有比较明显的现代意味。他的彩色风光作品不仅保持了原有的气势奔放，浑厚浓郁的特点，而且由于他夸张地表现了大自然的瑰丽奇特和色彩的丰富变化，充满了更为强烈的艺术感染力。

展现在每个摄影家眼前的客观世界，是飞速发展，瞬息万变的。因此，摄影家把心中的意象物化为人们可视的艺术形象，最终必须在一瞬间内完成。朱宪民的人物作品多是抓拍所得，这也是他能够如此真实自然地表现出人们生活情态和感情性格的原因。通过他的作品，我们不难看出他所具有的洞察力、判断力和熟练的艺术技巧。这都是他勤奋努力的结果，也是他作品成功的保证。然而，一个摄影家的技术技巧，是以他的思想为基础的。如果没有对生活的深刻理解，没有深厚的艺术素养，没有准确地把握住对象本质特点的本领，也是不能成功的。

(《中国摄影家朱宪民作品集》，人民美术出版社一九八七年第一版，26元。