感人的力量从那个那里来

马可

洪湖永，浪打浪，

洪湖岸边是家乡，

清早船儿去撒网，

晚上回来鱼满仓。……

近来“洪湖赤卫队”中的几首插曲非常流行，到处都可以听到它。在我们那里，每当广播这些曲子时，收音机旁就要围起许多人。

这曲子有什么魔力呢？为什么它能使人百唱不厌，越听越有味呢？

有些同志说，它的内容好；有些同志说，它的曲调亲切，有民族风格；有些同志说不出什么道理，只是觉得曲调好听，有一种征服人的魅力。

我觉得这些意见都有一定的道理。

先说内容好，这当然是衡量一件艺术作品的先决条件。毛主席不是说过么，任何阶级对待文艺作品，总是把政治标准放在第一位的。的确是这样，没有正确内容的作品，是不会被今天广大群众接受的。

“洪湖赤卫队”的插曲，正象整个歌剧作品一样，使我们受到深刻的阶级教育，受到革命气节和革命乐观主义的教育。用今天大家所熟悉的话说，就是“以革命的名义，想想过去；以革命的精神，对待现在；以革命的志气，制造未来”；在这些方面，“洪湖赤卫队”给了我们许多宝贵的启发。

这个作品的时代背景是卅年前，那正是天空乌云滚滚，中国革命遭到严重挫折的时候。人们在斗争中经受着严峻的考验。韩英，这个光辉的艺术形象，在她身上体现着一个无产阶级战士完美的品德。她的过去是怎样的呢？请听，“彭霸天，丧天良，霸占田地，强占茅房，把我爹娘赶到那洪湖上。那天大雪纷纷下，我娘生我在船舱”；“从此后一条破船一张网，风里来，雨里往，日夜辛劳在洪湖上。”但是，“狗湖霸，活阎王，抢走了渔船撕破了网，爹爹棍下把命丧，我娘带儿去逃荒”……这种充满血泪和痛苦的遭遇，又岂止是韩英一家人的命运，不正是千千万万劳苦人民的生活写照么！不正是阶级的苦难，民族的苦难的象征么！在革命斗争的锻炼中，韩英记住了阶级仇恨，提高了阶级觉悟，所以在敌人严刑拷打和生命威胁下，表现出“砍头只当风吹帽，为了党，洒尽鲜血心欢畅”的高尚气节；纵是牺牲了，也坚决相信革命革命必然胜利，“儿要看白匪消灭光，儿要看天下的劳动人民都解放”。

韩英的这种勇敢顽强的战斗精神和对革命无比坚贞的情操，是非常激奋人心的。唱着这些歌曲，不能不使人联想到，革命先辈们在那样艰苦的条件下奋斗牺牲，前扑后继，取得了胜利，那么，我们今天还有什么不可克服的困难呢！还有什么不能为革命牺牲的个人利益呢！

我想，这是这个作品受欢迎的一个根本原因吧。

但在这一点上，许多同志的理解并不是没有分歧。此如，有人觉得，韩英是个那样坚强勇敢的战士，但却和大家一起唱什么“浪打浪”呀的，哪里来的这么多闲情逸致！还有在监狱里和母亲诀别时，未免太儿女情长，而且老是“儿死后，把儿埋在”……岂不是有些伤感情绪么？

这倒是个很有意思的问题，很可以探究一下的。

一个革命者对于自然景色和自己的亲眷会不会有情感的表露呢？——大概没有人会作否定的答复的。不然，人越革命，他感情中的空白点就越多；这是不可想象的。当然，这也不是说在任何作品中都必须象做化学分析似地，把一个革命者的各种感情成分经过提纯，顺序罗列出来；这可能写成一篇论文，但未必能够算作文艺作品。文艺作品的产生，不是依靠逻辑推理，而是依靠创造形象，是要写出“典型环境中的典型性格”；这就不能够避免描写一个英雄人物对待他周围许多事物的具体态度。洪湖赤卫队的战士们，生在这里，长在这里，战斗在这里，怎样能够避免描写他们对洪湖的感情呢？韩英和她母亲，自幼相依为命，在敌人的毒计和淫威下，大义凛然，英勇诀别，我们一想起就要激动不已，怎么能够设想把她写成一

个无动于衷的人呢！

有些同志觉得这些都可以写，但很危险，容易流露出“小资产阶级情感”。这种担心，至少对“洪湖赤卫队”说来，是多余的。韩英几次对着洪湖的兴感，都不是什么闲情逸致，吟风弄月，而是合情合理地表现出这个英雄人物当时的内心活动的。象她与秋菊的二重唱，是以自豪的心情歌唱家乡的美丽，歌唱有了共产党，“渔民的光景一年更此一年强”。后来在狱中怀念洪湖，想到的是“喝的是湖中水，吃的是岸边粮，就在你的土地上，韩英我参加了共产党”；“看见洪湖水，韩英我无比坚强，听见洪湖浪，韩英我浑身都是力量”……这又怎么能够说是小资产阶级情感呢？至于在狱中和母亲诀别时唱的那一段，三次提到“将儿的坟墓向东方”为的是“让儿常听那洪湖的浪，常见家乡红太阳”；“让儿看红军凯旋归，听那乡亲们在歌唱”；“儿要看白匪消灭光，儿要看天下的劳动人民都解放”……这更表现出了一个革命者在死亡面前毫不畏缩，毫不动摇，坚信革命必将胜利，坚信敌人一定灭亡。这些只能说明无产阶级的英雄战士有着崇高的革命理想，有着广阔的精神境界，怎能说是旧时代的那种“英雄气短，儿女情长”呢！

看来，我们有些同志对于怎样表现英雄人物还有一个固定的框框，总以为英雄人物的生活就是斗争、斗争，再斗争。当然，斗争，特别是对敌人的斗争，是英雄人物性格中一个主要的方面；象韩英那样，如果没有对敌人的仇恨，没有顽强的斗争意志，也就不成其为韩英了。但对敌人的高度仇恨，和对生活、对劳动人民的热爱，并不是互相排斥的；而恰恰相反，正是由于有了对生活、对劳动人民的热爱，才产生了对敌人的仇恨的。这两种看来似乎相反的感情，在一个革命者身上完全是有机地结合起来，一点也不矛盾的。电影“以革命的名义”中，列宁把救济流浪儿童的任务交给镇压反革命的机关契卡去执行，这不是个非常好的说明么？当我们看到列宁为孩子们盖上大衣，让他们安睡在办公室里，而自己悄悄退出时，谁能不被深深感动呢！谁能说这种慈怀和坚决镇压反革命之间有什么矛盾呢！每个有着斗争经验的革命者，谁对这种感情没有深深的体会呢！

“洪湖赤卫队”的作者正是这样刻划了韩英的完整性格，深刻揭示了英雄人物的内心世界，所以才受到大家普遍的欢迎的。它的插曲，特别是韩英唱的那几段，特别流行起来，我想原因主要也在此。

好的艺术作品，总是高度思想性和高度艺术性的统一。韩英这个英雄形象的创造，是通过相应的艺术形式表现出来的，不是这样么？我们对于韩英的喜爱和理解，并不是根据作者关于创作经过的报告，而是直接从艺术形象中得来的。这里包括文学（它打下形象创造的基础）、表演、音乐等许多因素。

作者所使用的文学语言是非常鲜明的，情绪是非常饱满的。象韩英在狱中回忆过去生活时唱的“……我娘生我在船舱，没有钱，泪注汪，撕块破被做衣裳，湖上北风呼呼的响，舱内雪花白茫茫，一床破絮象鱼网，我的爹和娘，日夜把儿贴在胸口上。”在怀念同志们时唱的：“千斤铁链怎能够锁住我韩英，万堵高墙隔不断我对同志们的悬望，韩英什么都不想，单念同志们不知近来怎么样！”以及接下去的赤卫队的合唱：“芦苇篙草是我房，船板蒿排是我床，菱角野菜是我粮，韩英韩英，你何时回到我们的身旁！”……这些词句异常生动，富有感染力，使我们听过后念念不忘。

演员的表演也是很成功的，看过电影的同志都会感到韩英的形象久久萦绕心中，闭上眼睛仿佛就站到你的面前。这个形象是非常朴素近人的，演员没有什么过分的夸张，没有那种哗众取笼的东西，没有把英雄人物表现得象天上的神灵一样。这是一个无产阶级战士、人民英雄的真实形象。

至于音乐方面，人们首先感到的往往是它的地方色彩——民族风格。这自然是很突出的一个特点。不论是韩英的独唱，群众的合唱，整部歌剧音乐的风格都是采用湖北地方戏曲、民歌等音乐音调予以加工创造的。这说明了作者善于运用群众所喜闻乐见的音乐语言进行创作。但“洪湖赤卫队”音乐形象感人之处，并不是仅仅由于这种地方色彩（而且，在歌剧音乐的制作中，这也不是唯一的方法和唯一的风格），更根本的是作者使用这种音乐语言深刻地表现了生活真实，表现了人物的内心情绪变化。象“洪湖水，浪打浪”一段，宛转的旋律、灵动的节奏，把优美、开朗、颂赞这些情绪巧妙地结合在一起，以平易、亲切的曲调表现出来，这是很有创造性的。韩英在狱中两次大段唱腔和“放下三棒鼓，扛起红缨枪”一大段独唱、重唱和合唱，按照生活的逻辑，处理得十分细致，有层次；这里可以听到田园风味的赞歌、回忆往事时抑制不住的叹息、愤慨的控诉、激昂的表白、雄壮的战歌、对美好的未来生活甜蜜的向往……从而达到了高度的艺术概括能力。即令去掉歌词，我们也可以从音乐声中得到鲜明、真切的情绪感染。

总之，艺术作品必须深刻反映生活，必须是内容和形式的和谐统一；作者也必须十分熟悉生活、理解生活、充满对生活的热情才能写出感动观众、教育观众的作品。“洪湖赤卫队”就是这样的作品，我拥护这样的作品。