怎样欣赏山水花鸟画

华夏

国画是我国的传统绘画，它有独特的民族风格和优秀的现实主义传统，为我国历代人民所热爱。解放以后，国画家们在党的文艺方针指导之下，普遍地面向生活和运用传统技法，创作了很多以新人新事为题材的国画。特别是近几年来，反映了祖国社会主义建设和人民的斗争生活的国画，更加受到了人民热烈的欢迎。

人民需要大量的反映祖国社会主义建设和人民的斗争生活的国画，但是，也需要供他们欣赏的山水花鸟画，以及其他种类的画。

在山水画里面，有的可以直接表现祖国建设的新面貌和新的自然面貌，如关山月的“新开发的公路”，黎雄才的“为祖国寻找更多的矿源”，潘韵的“春之晨”等；另外，有的也可以表现一般的自然风景，其中包括祖国的名山大川、名胜古迹，也包括其他各式各样的普通风景。在花鸟画里面，既可以画那些带有某种象征意义的牡丹、芍药、和平鸽，也需要那些虽然没有什么象征意义，但为人民所喜爱的好看的花鸟画。所以，在山水花鸟画里面，题材其实是广泛的，形式是多样的。因为只有这样才符合党。的“百花齐放”的方针，使绘画艺术繁盛起来；同时也只有这样才能真正满足人民群众之多种多样多方面的需要。

可是，有的人忽略了这个道理，他们强调了反映人民生活的人物画而忽视了山水花鸟画；或者只偏重要有新气象、有象征意义的山水花鸟画，而不注意要一般的描写美的自然风光和自然景物的山水花鸟画。比如有人说：“画个鱼虾、牵牛花、大白菜……有什么教育意义？”还有的说：“光是行云流水和高山青草地，连个人影也没有，这有什么思想内容？”应该说，这些看法都是不妥当的。

绘画有个特殊的地方，就是除了表现人的社会生活外，它还可以单独地去表现自然界的许多东西。这也可以说是绘画的长处。正因为大至惊天动地的革命斗争，小至自然界的一草一木都可以入画，所以，根据这些不同的内容，我们对于各种绘画就不能不加以区别对待。我们不能对山水花鸟画提出与人物画同样的要求，也不能光要人物画而不要山水花鸟画，或者光要某一种花鸟画而不要另一种花鸟画，我们要能看得出它们各不相同的作用，而且要承认这种种各不相同的作用，都是对我们有益的，为人民所需要的。

比如吴湖帆的山水画“云中山顶”（“美术”今年六月号），画的虽只是山、水、云和松树，没有人，但青翠的山峰高耸入云，山腰在薄薄的云烟中忽隐忽现，远处有弯曲而细是的小瀑布，近处似闻泉水声潺潺作响——这是一个幽静，然而却充满着生意的深山的描绘，给人一种亲切，清新的感觉。另如胡若思的“黄山天都峰”（见本期封二）在墨色清淡陡峭的山峰前面，衬托出一棵挺秀而充满着活力的古松，从山峰和古松的侧面，微微地反射着旭日的光辉，画面极其单纯简练，但给人如身历其境的感觉，精神不能不为之一振。这是山水画。花鸟画也是如此，如于非简的近作“黄鹂玉兰”，黄鹂鸟的活泼伶俐，玉兰花的生动自然，优美的色调（蓝天空底色衬托着黄色的鸟和玉白色的玉兰），强烈的装饰风和诗意，具有锈人的魅力，看了不能不令人感

（图片见原版面）

黄鹂玉兰于非暗作

到心境愉快。从这些画上所能感觉到的这些使人清新愉快，兴奋，亲切和优美的东西，就是一般山水花鸟画的作用。这种作用虽与表现战士们冲锋陷阵的作用不同，但它也为人们所需要。人们需要各种各样的绘画，正如需要各种各样的戏曲舞蹈一样，我们既爱看“万水千山”和“十五贯”，也爱看“荷花灯舞”和“跑驴”。如果说表现了革命斗争和祖国建设的人物画可以鼓舞人们的斗志；那么，美丽的山水花鸟画就可以收到赏心悦目的效果，也可以满足人们对美的欣赏要求，从而丰富人的精神生活。它虽不能有直接鼓舞人前进的作用，但却能使人感到生活有意义，使人更热爱生活，唤起人们追求美好事物的愿望，间接地也有着鼓舞人的精神向上的作用。这种画与人物画的作用不同，所以不能互相代替。可能有人嫌这种作用“太小”，不满足，因而就忽视或抹煞了它的作用，这恐怕正是由于对各种不同的绘画的各种不同作用。以及人们对绘画的各种需要没有弄清楚的缘故。

过去，劳动人民不是不喜欢这样的山水花鸟画，而是在被压迫被奴役的情况下，很少有欣赏这种艺术的可能。现在当然就不同了，现在正是劳动人民有条件欣赏这些绘画的时候了。所以认为山水花鸟画仅仅是为过去士大夫阶级欣赏的看法是不对的。

我们说山水花鸟画能满足人的美的欣赏要求，能使人收到赏心悦目的效果，这并不是说只要是山水花鸟画不论好坏都可以达到这个要求。山水花鸟画的好坏与描绘对象的选择当然有关系，但在对象选择得当之后，关键就在于要画得好。要怎样才算是画得好呢？好的标准不是简单几句话可以说得完全的，这里只谈几点主要的意见。

怎样才算是画得好呢？有人以为能画得和真东西一模一样，或和照片一样的画才是好画， 是不对的。画要画得象，这固然不能说不对，因为艺术是客观事物的反映；但如果只能在外形上画得与真东西一模一样，这就不能算是高明的画家了，因为就生活来说，艺术要比生活更高，而不是生活的翻版。有艺术价值的绘画是与照片式的绘画迥然不同的，它必须是形神兼备、特征突出的有生命的绘画，大胆地舍弃了无关紧要的东西，而强调了主要的东西的有创造性的绘画。因此，当我们在欣赏绘画的时候，就不能只看外形象不象，而要看是不是通过外形的描绘表现了内在特征，表现了生命。欣赏山水花鸟画的时候也是如此。无论工笔的写意的画也都是如此。比如齐白石的“寒梅双鹊”（见本期封二）中的喜鹊，就不仅是外形很准确，而且那种具有精神上的特征的两个喜鹊在激情地对话的神气，也是画得非常生动的，这幅面最逗人喜欢的地方恐怕就在这里。陈半丁的“天竹水仙”（见本期封底），画家不是孤立地法追求天竹或水仙的各个局部的表面真实，而是能给人一个浑然一体的，在微风中摇曳的、有生命的感觉；于非简的“红杏山鹧”则通过花鸟和蜜蜂的生动的描绘，不只是使你觉得象杏花，象蜜蜂，而更能使你感到满纸的浓郁的春意。总之，这就是这些作品的高明之处，显然这些高明之处是与在表现方法上的有所舍弃有所强调突出的手法分不开的，而不是原封不动地把对象照搬到画面上来就可以的，这就是与照片不同、比照片更有价值的地方。

由此看来，山水花鸟画的好坏，还决定于画家的技巧（与其他艺术一样）。技巧的好坏不权与能否达到形神兼备的要求有关，而且也是决定作品的整个艺术价值高低的重要条件。我们在欣赏一幅山水或花鸟画的时候，不仅要看所描写的对象是否形神兼备，还要看作品的立意和章法（如构思、构图）好不好，和笔墨工夫深不深（这是一幅好画所不可缺的）。比如齐白石的花鸟草虫画无论立意章法和笔墨等方面都是有很高的造诣的。特别是他那极其精练有力的笔墨，更增加了作品艺术上的魅力。前面所提到的其他画家的作品也是如此。

这里还必须指出。山水花鸟画的好坏还与画家的思想感情是否健康有很重要的关系。这就是为什么从前的没落的士大夫阶级手下的山水花鸟画，常常会流露出颓废的、消极厌世的感情，而在我们今天感情健康，富有乐观精神的画家手下的山水花鸟画，就有朝气勃勃的感情的道理。正由于齐白面是来自民间，与劳动人民有一定的联系，因此在他的作品里面便能洋溢着健康的感情。古人有句话：“山情即我情，山性即我性”，这就是说画家在画里面是透露了自己的感情的。所以，在画家来说，必须具备健康的思想感情，而在欣赏者来说，也需要有识别作品所表现的感情是否健康的能力。

以上就是我对欣赏山水花鸟画的几点粗浅的体会，供同志们参考。