传统音乐研究

1. 从传世文献与音乐考古看商代礼乐制刍形
2. 宋代音乐研究中的音乐文献与人物研究
3. 两宋诗词“弦索”释义考

作曲理论

1. 转化-发自独特音乐核心的创作过程——由OpenMusic辅助,针对杨立青《荒漠暮色》(为中胡与管弦乐,1998)的专题研究
2. 序列作曲技术的灵活运用——库塔克钢琴作品《碎片》的创作技法分析
3. 调性音乐中“非结构因素”的延长与扩张——以所选的李斯特作品为例
4. 对管弦乐《玄梦》的音乐研究
5. 杜蒂耶小提琴协奏曲《树梦》音乐材料分析
6. 核心材料控制下的调性陈述——以席曼诺夫斯基《练习曲十二首》(Op.33,No.2)音高组织为例

“中国传统音乐教学与学科建设研讨会”专栏

1. 研究生层次传统音乐教学的课程设置及其构想——以中国音乐学院为例(发言提纲)
2. 由民歌模唱教学影音资料使用问题引发的思考

中国戏曲声腔演唱艺术研究专栏

1. 声腔、音色、审美：京剧程派“云遮月”唱法之分析

书评

1. 反思 透析 瞻望——读林华新著《音乐审美的符号操作与艺术解释》

音乐史学

1. 音乐史分期问题评述——兼谈中音史教学中分期介绍的必要

电子音乐

1. 电子音乐在舞台艺术中交互思维模式的应用

音乐表演艺术研究

1. 闵惠芬二胡艺术润腔技法系列研究：二胡叙事曲《新婚别》
2. 如何演绎谭盾《八幅水彩画的回忆》

学术文丛

1. 威尔第歌剧创作中的威廉·莎士比亚情节
2. 新中国美育政策及其成因分析与未来瞻望
3. 艺术院校音乐会经营管理模式初探——以沈阳音乐学院为例
4. 从冼星海两部交响曲的创作看中国早期交响曲的结构特征
5. 借古开今话琴韵——关于殷承宗钢琴作品中的风格意识与实现途径
6. 谈艺术歌曲《忆秦娥·娄山关》的钢琴伴奏
7. 在创新中不断发展的红色经典音乐——复排大型民族歌剧《星星之火》的启示
8. 谈《蓝色狂想曲》的爵士节奏溯源及演奏要点
9. 中国古代音乐审美趣味演变轨迹
10. 对中国高等舞蹈教育现状的反思
11. 歌剧《永不消逝的电波》选段《可是我的爱没有对你表白》的音乐特征
12. 演奏莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲KV216》的预先准备
13. 惠东渔歌的渊源、艺术特色及发展新思路
14. 穆索尔斯基艺术歌曲的创作思想浅论
15. 民族声乐现代花腔作品演唱分析——以《问春》、《美丽家园》、《航天圆舞曲》三首作品为例
16. 古拜杜丽娜儿童钢琴组曲《音乐玩具》核心音高材料与音乐形象塑造
17. 指挥艺术指导与学生的排练教学
18. 秦文琛作曲技术理论研究文献综述
19. 探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系
20. 钢琴视奏训练方法探析
21. 视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策探析
22. 格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》风格与演奏研究
23. 流行演唱元素在美声唱法中的运用
24. 钢琴演奏音色的技术研究
25. “原生性”与“创生性”中西方音乐文化内涵解读
26. 《吕氏春秋》音乐美学思想初探
27. 谈音乐院校本科二胡教学中的几个重要问题
28. “手绢”在东北秧歌中的渊源及其演变

1. 《乐府新声》2016年(第34卷)总目录