剧影月报
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2010年2期
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目录
传统京剧的国际化嬗变
坚持开拓创新打造苏滑品牌
献演《红手印》舞台呈华章
增色添香的再创作——看徐秀芳演佘太君
《买荫凉》的创排启示
小戏也能做成大文章
侠骨柔肠苦胆甘情——《十把穿金扇》中杨佩兰的性格魅力
原来姹紫嫣红开遍——传承、主演杜丽娘
命运照进梦境的哥特式童话——评《爱丽丝梦游仙境》的热映
在憧憬与怀念中成长——浅析《阳光灿烂的日子》
高新技术铸就影视业的发展
论国产青春类题材电视剧中不可忽略的互动因素
长三角地区演出市场的特点与现状
现今演出市场营销
保持特色创新发展——苏州评弹发展的几点思考
关于文化产业发展和文化体制改革的思考
保护乡土文化 建设和谐社会
遵循艺术市场规律探索民族乐团特色之路
把打造艺术精品作为剧团发展的命脉
程式用出个性化和时代感
初探徐州梆子锣鼓经
戏曲意象化类型人物创作之奥秘
马头琴艺术的传承与发展
如何改革评弹传统书目
播音主持话语中的节奏
走过《八千里路》——浅谈电视剧执行导演的现场体现
钢琴表演中的意境研究
论刘德海先生琵琶演奏技巧的创新
杂技艺术如何面对市场的发展
小提琴演奏中的音乐表现与右手技术运用
走入音乐艺术的世界
杂技艺术形式向多样化发展
“平民化”下的主持艺术分析
关于艺德
戏曲程式之美
书目与创作
一张照片的联想
柳琴戏的吐字
演员如何塑造角色
用心塑造人物
我演《梨花情》剧中的钱友良
《板桥放粮》中米良一角的形象塑造
学习程腔的几点体会
宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来
——三次参加“江苏戏剧奖红梅奖”的感悟
用心演绎《湘水骄杨》
我演《白兔记·出猎》中的咬脐郎
评弹表演中的人物刻画
——学习传承长篇弹词《杨乃武与小白菜》有感
谈戏曲演员的表演
《海滨音诗》及其演奏方法
戏曲演员的想象力从何而来?
——通过对一个角色的解读谈起
戏曲表演:奢华之中求简约
我演陈冬妹
地域文化与舞蹈创作的世界性语境——兼论南通民间舞蹈创作
现今中国舞剧创作刍议
关于南京民间舞蹈创新的几点思考
情感的正确传达对舞蹈作品的重要性——男子舞《生死不离》
群舞中队形的构图运用
声乐表演中“怯场”的现象
音乐不应该有隔膜
民歌在新时期的传承和发展——浅谈新古典主义民歌
对彩调音乐孕育、形成及发展走向的思考
民间舞蹈是专业舞蹈创作取之不尽的源泉
有益的艺术尝试全新的艺术感受——担任淮剧《小雨天》舞台艺术总监的几点体会
舞台道具的设计与制作
舞蹈《桃花扇随想》的化妆与造型
舞台布景制作装置漫议
小提琴的运弓技巧
戏曲伴奏浅谈
扬琴轮音的演奏运用
淮剧《诺言》的戏剧服装设计
民族服装设计的二次创作
二胡演奏的歌唱性
舞台表演空间扩展的回归——对《1699·桃花扇》整体呈现的再度认识
直体后空翻转体360度、720度的技术分析和教学方法
九年制义务教育美术教育现状——兼谈江苏省六十年美术教材出版
歌曲歌谣在英语教学中的妙用
京剧唱念中的真假声问题
声乐演唱中的一大阻碍——喉音
高校学生强化形体训练的思考
浅谈马秋华的声乐教学
高职艺校声乐课的教学
少儿舞蹈教学中的情感培养
从年龄结构角度谈流行声乐演唱的教学
变声期声乐教学浅谈
画家原本是诗人——邹宁题画诗读后
艺术行思小札二则
人文精神在公共图书馆读者服务中的实践与思考
图书馆的知识服务功能
论新时期图书馆服务的发展
博物馆免费时代如何更好地服务公众
新时期公共图书馆社会教育职能
为群众文化团队搭建活动平台
群众性合唱训练探析
黑色的蝴蝶
精神的异乡
——“重写英雄人物”创作杂谈
出书出人
——评弹《大汉吕后》创作有感
用“心”去演戏
——演《朱买臣休妻》角色体会
浅谈戏曲服装
心迹
——谈中国画的“因心造境”
“农家书屋”贵在持久
不容易
《锦绣江苏·舞动世博》在宁首演